A inteligência artificial está cada vez mais parte do nosso dia a dia e pode ajudar a materializar alguns sonhos nossos. No meu caso, como mostra a imagem acima, fotos com os integrantes do U2, minha banda do coração. As quatro fotos acima foram geradas pela inteligência artificial Gemini, do Google. E são fotos tão realistas que começou a viralizar o modo de fazê-las nas redes sociais.
Quer aprender a fazer essas fotos com seus ídolos, com a sua versão criança ou até mesmo com pessoas especiais que estão longe ou já faleceram? Vou colocar abaixo o que eu fiz.
Como criar foto estilo Polaroid usando IA
Acesse o Gemini pelo site ou aplicativo.
Escolha imagens em boa qualidade: selecione uma sua e outra do artista desejado.
Use o seguinte prompt (comando): "Crie uma foto estilo Polaroid, formato quadrado, tirada de perto mostrando mais os rostos. Duas pessoas com os rostos bem próximos uma da outra. A imagem deve parecer uma foto real, sem assunto ou objeto em destaque, com leve desfoque e luz consistente, como o flash de um quarto escuro espalhado pela cena. Não alterar os rostos. Substituir o fundo por uma cortina branca."
Em poucos segundos, a IA gera a foto.
MAS ATENÇÃO: Nem sempre a foto sairá boa na primeira tentativa. Vai testando com fotos diferentes (tanto sua quanto da pessoa que você quer estar na foto, seja famosa ou não). No meu caso, apenas a foto com o Bono saiu boa de primeira, as outras eu fui testando até acertar do jeito que eu gostaria.
E resolvi ir além: tirei as fotos polaroids feitas de IA das telas e trouxe para a vida real, "revelando-as" através da minha impressora instax mini. Assistam o processo e o resultado no vídeo que postei em meu perfil no tiktok (aproveita e me segue lá).
Esse texto contém spoilers do filme. Se você não viu e pretende ver, fecha meu blog e volta depois.
Resolveu ficar e ler? Então vamos à resenha com spoilers de "Bridget Jones - Louca pelo Garoto".
Quarto e último filme de uma franquia de comédia, a produtora de TV britânica interpreta pela incrível Renée Zellweger se encontra em uma fase diferente da vida após lidar com uma grande perda.
Agora viúva há 04 anos (sim, seu amor Mark Darcy, interpretado por Colin Firth, foi assassinado em uma missão humanitária) e mãe de duas crianças - Billy de 09 anos e Mabel, de 04 anos. Mesmo vendo muito de sua essência nesse início de filme, ela se sente muito perdida nessa situação e completamente afogada nesse luto, a ponto que nem liga muito para si e os pijamas viram seu uniforme. Mark aparece durante alguns momentos do filme, mas como uma lembrança que Bridget e os filhos tem.
Após uma pressão de seus amigos para seguir em frente, ela se transforma e ao pegar um diário - ela decide "voltar a viver" (detalhe que me chamou a atenção particularmente: ela escreve na folha do dia 20 de abril - dia do meu aniversário). Bridget Jones volta a trabalhar no programa de TV e por sugestão de uma amiga, para no mundo dos apps de relacionamento, com perfil no Tinder e tudo.
No meio de muitas situações engraçadas e inusitadas, online e offline, dois novos pretendentes aparecem: O "garoto" Roxter (interpretado por Leo Woodel), de 29 anos de idade e o professor de seus filhos, o Sr. Wallaker (interpretado por Chiwetel Ejiofor). E a situação que os dois aparecem em uma árvore, no parque, quando a Bridget fica agarrada e presa na árvore ao tentar fazer a pequena Mabel descer? Eu ri muito nessa cena.
E o Daniel (Hugh Grant) que de amor antigo da protagonista, virou o tiozão zueiro e engraçado dos filhos? Aquele que se "casa" com a coelho de pelúcia da Mabel e ensina a fazer drinks com nomes duvidosos ao Billy. Adorei! hehehe
Como disse na versão sem spoilers, no post anterior, o filme reflete como lidamos com as perdas, transformações e recomeços em nossas vidas. Quem nunca se viu na pele da Bridget Jones, mesmo que não tenha passado por todas as coisas que ela passou nos filmes anteriores e nesse filme?! Eu me identifiquei em muitas questões, principalmente na parte que envolvia paquerar e usar os apps e em outras questões da minha vida, que prefiro deixar em off.
O filme é o puro suco da "dramédia": você ri pra caramba por conta da Bridget ser a Bridget e não perder sua essência e vai se emocionar em muitas coisas e detalhes que fazem parte dessa transformação dela no período do luto pelo Mark, ao se envolver com o garoto e terminar com o professor.
A trilha sonora então, é um show à parte: de Modern Love do Bowie à versão desplugada de "A Little Respect", só músicas incríveis embalam os momentos do filme - o que é uma característica dos filmes de Bridget Jones.
AVALIAÇÃO FINAL: Gosta de comédia e emoção? Vai pro cinema assistir o filme!
Ontem, dia 11 de fevereiro de 2025, eu tive uma das experiências mais legais (e inusitadas) da minha vida. Fui convidada por minha amiga Lia Camargo e pela Universal Pictures para uma pré-estreia exclusiva do novo filme da Bridget Jones - estrelado pela Renée Zellweger e grande elenco - no shopping Cidade Jardim. Detalhe: o dress code do evento era PIJAMA.
Esse foi o assunto dos últimos dias entre meu grupo de amigas, as #soltelias: "Qual pijama usar numa pré-estreia no shopping mais chique de São Paulo?" - e eu nunca tinha ido naquele shopping na minha vida. Pijama escolhido, depois do trabalho atravessei a cidade e fui pra lá encontrar as meninas.
Foi o maior encontro (em quantidade de participantes) das meninas - o grupo foi criado no whatsapp pela Lia para juntar mulheres solteiras ou divorciadas na faixa de 30/40 anos de idade e que moram aqui em São Paulo para poder sair juntas e criar novas amizades. Já tive momentos incríveis ao lado dessa mulherada que mudou a minha vida em 2024. Imagina 70 (sim, SETENTA!) mulheres de pijama numa sala de cinema com mimos pra ver esse filme? FOI INCRÍVEL!
Se eu fosse falar do filme em si (em uma versão sem spoilers) pra quem quer ver esse filme, que estreia oficialmente nos cinemas brasileiros amanhã, 13 de fevereiro, seria isso: "Bridget Jones, Louca pelo garoto" é o quarto filme da série e mostra momentos fortes que falam sobre perdas e recomeços na vida da personagem principal.
Bridget agora é viúva e mãe solo de duas crianças e tem que lidar com muitas coisas e transformações durante o processo de luto e reconstrução. Ela se redescobre como mulher em plena era dos dates e relacionamentos que começam em apps como o Tinder. Prepare-se para muitos momentos engraçados e emocionantes, que muitas de nós, mulheres, conseguimos nos identificar ao longo de nossas vidas.
Uma dica: só assistam. Vale muito a pena!
E logo logo eu solto a versão resenha #comspoilers do filme
Lia e Universal, obrigada pelo convite. Eu amei demais.
Seguem mais fotos dessa noite muito boa que foi a pré-estreia do filme.
Quem pensa que em Goiás só tem música sertaneja, está literalmente enganado. Tem várias outras sonoridades com excelentes bandas, entre elas o Pop Rock, muito bem representada pela banda Mr Gyn. A Banda tem 13 anos de carreira e na sua formação atual, estão: Anderson Richards (vocais), Rodrigo Baiocchi (baixo), Marcos César (bateria) e Pedro Lutti (guitarra).
A sonoridade da banda, a presença de palco e as letras das músicas são um caso em especial para o Mr. Gyn, por causa da qualidade musical, a sonoridade única da banda e um estilo autoral e simples de compor e interpretar as músicas, a cada ano a banda ganha um destaque maior.
Dos álbuns lançados pela banda, várias músicas podem ser destacadas por mim como “aquelas que você deveria escutar”, como: “Por que”, “Sonhando”, “A Minha Paz” e “Minha juventude” (do álbum Pirata pra que, de 2004); “Cada Dia”, “Depois Daquele Olhar”, “Ficção”, “Katreveiros do Amanhecer”, “Meus Sentidos” (do álbum Cada Dia, de 2005); “Mundo Irreal”, “O Plano”, “Outra História” e o cover de “Pra Dizer Adeus” dos Titãs (do DVD Mr Gyn Eletroacústico Ao Vivo, de 2007); “Boa Companhia”, “Surfista de Verão”, “Amante Profissional”, “Mesmo Assim” (do álbum O Melhor Lugar do Mundo, lançado em 2010).
Quem quiser conhecer mais do Mr Gyn, é só entrar no site oficial da banda - http://www.mrgyn.com.br
Aproveitando que está chegando o show Ágape Fest, no qual a Via Lumina é um dos apoiadores do evento, o “Dica Musical” de hoje é sobre o CD “Jardim Secreto”, da cantora católica Adriana Arydes (a atração musical do evento).
Como dizem, “o tempo de Deus não é igual ao nosso”. Dois anos do último Ao Vivo,em 2009 Adriana lança Jardim Secreto, quarto CD novamente pela Paulinas-COMEP, “gravado em um tempo muito especial (a quaresma)”, sexto de sua carreira.
Nestas canções de adoração, louvor, cura e fé, as letras falam do abandono em Deus, da importância do outro, do cotidiano, da busca incessante, de espiritualidade… “A experiência com Deus que espero transmitir com minha música acontece primeiro em mim”, garante a cantora, que ganhou discos de ouro em todos seus álbuns anteriores.
Misturas nos ritmos marcam as treze composições, doze delas de autoria dos amigos Pe. Fábio de Melo, Anderson Freire, Walmir Alencar, Rodrigo Pires, Adelso Freire, Aretusa, Dirceu Freire, Italo Villar, Arnóbio Moreira e Dalvimar Gallo. Esta variedade de estilos, somada à composição própria de Adriana, resultou num repertório rico em conteúdo e musicalmente diversificado.
Jardim Secreto reflete, segundo a cantora, o momento dela e, quiçá, do mundo: nunca desistir de lutar e fazer a diferença sempre. “Muito mais que vender discos, espero que minha música alcance o coração das pessoas, como um canal limpo de evangelização”.
Dirigido pelos produtores musicais Adelso Freire e Val Martins, que assinam também os arranjos (em uma faixa, com Rodrigo Pires), o álbum tem participação especial de Eliana Ribeiro (Canção Nova), Adelso Freire (Banda Giom) e de integrantes do Grupo Yahoo (Val Martins, Marcelão e Sérgio Melo, Adson Sodré e Sérgio Knust e Zé Henrique). E então, quer saber o significado de cada música desse belíssimo álbum? É só continuar lendo esse post aqui.
Na faixa que abre o disco, “Teu Milagre”, a cantora canta uma frase da canção que, creio eu, que seja enfática a todo cristão em relação À Deus: Quando eu penso que sei/Me surpreendo outra vez/Com teu milagre, ó amado Deus! – assim como na canção “Eu quero mais de ti”, que é uma canção que fala de queremos e buscarmos a Deus cada vez mais.
Em “Tocar em Tuas Vestes”, Adriana divide os vocais com Eliana Ribeiro (Comunidade Canção Nova) em uma das mais lindas canções que falam sobre como Deus pode nos curar quando nós o queremos conosco. Essa mesma temática segue em “Só a tua graça” e em “motivos para recomeçar” que também fala sobre como nossa fé em Jesus Cristo nos faz esquecer da nossa velha vida e nos faz querer recomeçar.
“Eu sou um jardim guardado em Deus/Regado com seu amor/Entre os milhões me separou/E pelo nome me chamou” – A canção “Eu sou um jardim”, sexta faixa do álbum, fala sobre como nós somos amados, cuidados e escolhidos por Deus durante a nossa vida para diversas situações. E em “Maior em Deus” mostra que nem sempre o que pensamos que é o melhor para nós, é o que Deus quer pra nossa vida. Nós passaremos por várias coisas, boas e ruins, mas sempre essas experiências nos mostrarão que Deus é maior que tudo e o que aconteceu será mais um motivo de o quanto precisaremos dele.
“Teu Amor é Maior” e “O Deus do Amor” falam sobre esse amor imenso que tanto queremos e sempre buscamos. A canção “Contigo é bem melhor” fala sobre como a nossa vida com Deus é muito melhor. “Meu Viver” e “Te engrandecer” falam do amor de Deus por nós e de como sempre temos que exaltar esse amor, um amor que foi pregado em uma cruz para nos salvar dos nossos males. Esse amor chamado Jesus Cristo.
Fechando o álbum, temos a canção “Voar em Tuas Asas”. Eu (como fã do estilo Pop Rock) assumo que essa é a minha favorita de todo o álbum e a letra é um “mix” de vários assuntos que, no final, levam a uma direção: a de que “esperando em Deus” tudo dará certo, mesmo com todos os empecilhos que possam aparecer no caminho.
Esse álbum da Adriana é pra ser ouvido em todos os momentos, dentro e fora da Igreja. É o mais recente trabalho da cantora católica que, nesse ano, lançará um novo álbum de inéditas, chamado “Coisas Que Vivi”. E dia 22 de outubro, às 19 horas, no Colégio São Miguel Arcanjo (São Paulo), esperamos vocês pra ver essa fera da música católica ao vivo no Ágape Fest 2011! =)
Aqui no Portal Católico, vamos inaugurar uma coluna quinzenal chamada “Dica Musical”, faremos uma seleção com resenhas de diversos CDs e DVDs musicais lançados pelos artistas católicos. E pra começar, segue para vocês a resenha do DVD “Horizonte Vivo Distante”, da banda Rosa de Saron.
No dia 10 de setembro de 2010, a banda Rosa de Saron, uma das mais conhecidas bandas de rock católico do Brasil, gravou seu segundo DVD, denominado “Horizonte Vivo Distante” no HSBC Music Hall (Antigo Tom Brasil), em São Paulo. Para quem estava na gravação desse DVD (como eu mesma) foi uma noite de muitas surpresas, fatos que são constatados também por quem assiste o DVD em seu próprio lar.
Entre músicas do então recente trabalho “Horizonte Distante” (lançado em 2009 pela Som Livre), Clássicos conhecidos da banda, regravações e músicas inéditas, o Rosa de Saron empolga a todos que vão aos shows, independente da idade e da religião (pois, além dos católicos, suas músicas conseguem chamar a atenção de públicos de outros credos).
Ao começar o show naquela noite, a energia do público pode ser notada desde a primeira música, “O Sol da Meia Noite”, aonde os fãs cantavam com uma força e uma alegria o refrão “É Deus que te faz entender toda a poesia…”, algo que foi realmente lindo de se ver. Alegria essa, que continuou nas duas músicas seguintes, os clássicos “Tudo o que é meu” e “Muitos Choram” – que, durante a música, passou um clipe animado com os integrantes da banda tocando a canção que foi muito bom de ver. Na 4ª canção da noite, a primeira das inéditas chamada “Projecto Juno” – o vocalista Guilherme de Sá faz aquela brincadeira de “eu faço e vocês repetem” que animou o público presente no HSBC.
Logo após, uma sequência de músicas do CD “Horizonte Distante” pra delírio de quem esteve presente nas gravações e pra quem viu o show no DVD: “Na Chuva ao Fim da Tarde”, “Mesma Brisa” (aonde o solo de guitarra de Eduardo Faro empolgou a galera), “Mais que um mero poema” – música que fala da realidade assustadora do mundo atual, tal qual as imagens do telão, tiradas do documentário “Falcão – Meninos do Tráfico”; “Menos de Um Segundo” – música que fala sobre a perda de pessoas que amamos e a esperança de reencontrá-las. A banda montou um vídeo colaborativo com os fãs com fotos dos fãs com essas pessoas amadas que estão no céu.
Outra surpresa para os fãs que estiveram presentes na gravação do DVD foi durante a música “Folhas do Chão”. Quem esteve no HSBC naquele dia se empolgou com a nova versão da música, que continha no meio um trecho da canção “With Or Without You”, da banda U2. Mas infelizmente, os irlandeses não autorizaram o uso da música no DVD, por isso quem assiste o DVD acaba vendo uma versão editada de Folhas do Chão, como se fosse a versão original do CD “Horizonte Distante”. Mas a banda continua a tocar a nova versão nos shows pelo Brasil.
Logo após, Guilherme de Sá anuncia a próxima canção: “Essa música não é nossa, mas a gente gostaria que fosse”. Bastou isso para que os primeiros acordes de “Mais Uma Vez”, canção conhecida na voz de Renato Russo e da banda 14 Bis fizesse o público cantar mais forte ainda. Depois, em um momento “voz e violão”, Guilherme e Eduardo no palco cantam a clássica “Sem Você” em seguida a inédita “Meu Abandono”.
Única participação especial desse DVD, o cantor Maurício Manieri junta-se ao Rosa de Saron para cantar uma música da banda que ficou conhecida em outro DVD da banda, o “Acústico e Ao Vivo” (2008): Rara Calma. Para quem estranhou a presença de Maurício no show se perguntando “O Que tem a ver Maurício Manieri com Rosa de Saron?” se surpreendeu muito com a participação dele na música.
“Minha Triste Imperfeição” vem logo após e anima os fãs da banda em um clima mais intimista. Depois, mais uma surpresa: “Além do Meu Jardim”, belíssima música originalmente do álbum “Casa dos Espelhos” (2005) e que nunca tinha sido tocada ao vivo pela banda, empolga ainda mais a todos os presentes. Em um momento belíssimo de oração, o baixista e fundador da banda, Rogério Feltrin, faz uma pregação sobre a importância de Deus nas nossas vidas: sobre o amor Dele por nós e como isso é algo que devemos levar para nossas vidas, emocionando todo o público que cantou junto com a banda “Real em Mim”, música inédita que a banda liberou na internet para os fãs dias antes da gravação para que todos os presentes cantassem junto com eles. Logo em seguida, emendada na música começa “Parusia”, do CD “Depois do Inverno” (2002) que ganhou uma nova roupagem.
O fato a seguir não entrou na versão do DVD, mas quem esteve na gravação teve a oportunidade de assistir: foi passado em um telão um vídeo com o discurso do ativista Martin Luther King falando sobre o “sonho de liberdade” – sonho que, naquela época, nos EUA, o “Apartheid” disfarçado que existia alí chegasse ao fim e que ninguém mais sofreria por causa de sua cor de pele. Nas palavras do próprio MLK: “Eu tenho um sonho que minhas quatro pequenas crianças vão um dia viver em uma nação onde elas não serão julgadas pela cor da pele, mas pelo conteúdo de seu caráter. Eu tenho um sonho hoje!”. No fim deste vídeo a banda volta ao palco e canta outra música inédita – “Liberdade”. Logo após, mais duas músicas conhecidas da banda: “Invisível” (que, no final da música, teve um show particular do baterista Grevão, em um solo espetacular) e “Lembranças”.
Chegando a parte final do DVD, a última música inédita daquela noite: “Mais Além”, uma canção que fala sobre a busca da nossa fé que, muitas vezes, acabamos perdendo por causa das coisas que acontecem no nosso dia-a-dia e, quando acontecem coisas que não esperamos, acabávamos nos perguntando “Onde está minha fé e o que ela me dava?”. Mesmo assim, sempre tentamos buscar acreditar em algo para não enlouquecer, pois a nossa fé não nos deixa loucos, ou como diz em um verso dessa música: “sem perder a razão ela me transformava”. Enquanto a banda toca essa música, o público brincava com bolas brancas gigantes. Era até difícil saber o que fazer naquela hora: olhar pra banda, cantar ou ficar jogando as bolas quando elas iam na sua direção (risos).
Fechando o show, a música mais conhecida da história da banda: Do Alto da Pedra. Nem preciso dizer o quanto que o público presente deu um show cantando junto toda a canção. A banda sai do palco, mas os fãs não se contém e começam a gritar em coro “A Saideira! A Saideira!”. Foi o que bastou pro Rosa de Saron voltar ao palco e tocar a última música, “Velhos Outonos”, com direito a trecho inicial a capella em inglês pelo Guilherme. A música, parte cantada e parte recitada por diversas pessoas em um vídeo, fechou o DVD com chave de ouro e assim, um a um, os integrantes saem do palco enquanto o público dá um show final cantando os versos em inglês da canção: “I can trust you, I can see. I can try, I can feel it. Cause tomorrow will be better,we must believe it”.
Um show empolgante, digno de quem realmente sabe fazer música e sabe como chamar a atenção de seu público. Isso, o Rosa de Saron faz com maestria e qualidade excepcional. Um show realmente emocionante, que leva Deus a todas as pessoas (em especial, aos jovens) de forma única e especial.
O filme cristão Para Salvar uma Vida foi sucesso de bilheteria nos EUA, arrecadando mais de 2,5 milhões de dólares, sendo sucesso entre os jovens e adolescentes norte-americanos, devido a sua história inspiradora.
O filme conta a história de Jake Taylor, um jovem que tem tudo: fama, uma bolsa de estudos pelo time de basquete, a namorada que era a garota mais desejada do colégio.
Por outro lado, Roger Dawson não tinha nada. Não tinha amigos nem esperança. Roger sempre era humilhado e deixado de lado. O que poderia ser pior.
Jake e Roger eram melhores amigos quando crianças, mas a popularidade de Jake os afastou, uma vez que Roger não era tão despojado quanto Jake.
Roger não mais se adequava ao estilo de vida de Jake ou de qualquer outro grupo de pessoas. Isto foi o fim do mundo para Roger, o que o fez levar uma arma para a escola, escondida em sua mochila. Magoado com seu estilo de vida, ele tomou uma trágica decisão: tirar a sua própria vida.
Jake, desesperado, não consegue impedir Roger e isto o faz sentir-se culpado, abalado em seu “mundo perfeito”. Algo então faz com que Jake veja o mundo de outra forma e o faz questionar o seu modo de viver. Jake não parava de se perguntar: “Será que eu poderia ter salvo Roger?”.
Buscando uma resposta para esta pergunta, Jake se depara com um outro jovem desamparado e sozinho em seu caminho. Jake então se aproxima deste jovem, mas teme que isto possa lhe custar seus amigos, sua namorada, seus sonhos e sua reputação.
Jake chega a conclusão de que vale a pena pagar este preço para ter a resposta para a pergunta mais importante: “O que eu realmente quero da minha minhda vida?”. Um filme comovente e inspirador.
Um
dos filmes brasileiros com temática religiosa mais bonitos que já vi e
recomendo muito! É um filme sobre Nossa Senhora Aparecida (Nossa mãe e
padroeira do Brasil), mas que não conta especificamente sobre a história
da santa, de como a imagem foi achada, etc. O filme é mais sobre como a
Mãe Aparecida, através de sua intercessão junto a Deus, pode fazer as
nossas vidas tomarem novos rumos, mesmo que a gente tenha errado muito
na vida.
Esse
filme foi lançado no dia 12 de outubro de 2008 e é o primeiro filme
católico gravado em High Definition (HD – Alta Definição) em uma
parceria inédita entre as TVs Aparecida e Século 21. Duas grandes
emissoras educativas promovem um trabalho em conjunto desenvolvendo e
valorizando a dramaturgia e a qualidade das produções brasileiras. Pela
primeira vez na história duas emissoras católicas se unem para realizar
um filme. E foi com alegria que a TV APARECIDA E TV SECULO 21,
realizaram em conjunto uma produção muito especial. Quer saber mais
sobre o filme?
“A
Travessia da Serra Que Chora” conta a história de Zé Renato, que é um
trabalhador que se vê pressionado e vítima de chantagem após ter
aceitado um suborno. Por isso, ele faz uma promessa: se ficar livre
dessa opressão irá de sua cidade até Aparecida, atravessando a Serra da
Mantiqueira a pé. Mantiqueira é uma expressão indígena que quer dizer
“Serra que Chora”, (nome atribuido pelas inúmeras cachoeiras existentes
na serra).
O
chantagista acaba sendo preso por outras razões e Zé se vê livre da
chantagem. Por isso, ele parte para cumprir a promessa junto com seu
patrão, homem experiente e sábio, que já faz esta caminhada uma vez por
ano.Contudo, Zé parte deixando problemas pendentes em casa (em seu
casamento e com o filho Eduardo, no qual eles não conseguem se entender
desde que o filho viu o pai fazendo coisas erradas) e no trabalho.
Durante
a caminhada, auxiliado pelo patrão, ele reflete sobre sua vida e seus
problemas. Ele enxerga seus erros e opta por uma mudança de
comportamento construtiva.
Chegando ao Santuário de Aparecida ele será um homem transformado, cheio de força e de fé.
Então,
ele volta para resolver os problemas que havia deixado pendentes. Ao
resolvê-los, faz um resgate de sua família e dos valores mais profundos
da vida.
No
elenco temos: Jota Macedo, Ligia Maia, Cláudio César, Ana Paula Rocha,
Marcos Valentim e Caroline Ferraz, com participação especial de André
Marthins, Guilherme de Sá e Banda Rosa de Saron.
Roteiro: Vicente Abreu, da TV Século 21.
Direção: Zeca Portela, da TV Aparecida, e Vicente, TV Século 21
Como disse, um filme lindo e emocionante, vale muito a pena assistir!
