Resenha do Novo EP do U2, Days Of Ash, na visão de uma fã da banda

 

Essa resenha tem toques de "opinião/relato pessoal de fã-nática" com informações relevantes e oficiais. Pois bem, hoje os fãs do U2 tiveram uma baita surpresa em plena quarta feira de cinzas - e existe até uma brincadeira bem brasileira que fala que "o ano começa de verdade depois do carnaval": a banda lançou oficialmente, nas plataformas oficiais, o EP Days of Ash (na tradução, "Dias de Cinzas" - literalmente em referência ao dia de hoje).

Para quem não sabe, o EP ("Extended Play") é um formato de gravação musical intermediário, contendo mais músicas que um single, mas menos faixas do que um álbum completo (LP - "Long Play"). Geralmente, possui de 3 a 7 faixas, com duração total inferior a 30 minutos, sendo usado para lançar músicas novas, experimentar sonoridades ou manter o público engajado. 

Days Of Ash é um EP altamente politizado, que nos faz remeter aos sons que o U2 fez no álbum War, de 1983 (que trouxe hinos como Sunday Bloody Sunday e New Year's Day). Há também algumas sonoridades que lembram lançamentos mais recentes, como o último álbum de inéditas da banda, Songs Of Experience de 2017.

Observação: se você que está lendo é daqueles que se dizem fãs do U2, mas que ficam reclamando pra eles não focarem tanto em política, sinceramente - você não é fã coisa nenhuma pois fã de verdade conhece a história da banda e a influência política na vida e na música de cada um de seus integrantes.

É um EP sombrio, com conteúdo que eu considero pesado mas é realista pois envolve todos os pavorosos acontecimentos dos últimos tempos. Uma bela resposta aos questionadores de plantão que andaram falando abobrinhas na internet, dizendo que a banda nunca se manifestou sobre o que está acontecendo nos EUA, no Irã, nas guerras de Israel contra a Palestina e da Russia contra a Ucrânia.

As faixas do EP (05 canções e um poema) são sombrias, mas falam também de pontas de esperança para o mundo. Em comunicado, Bono afirmou que as novas músicas têm clima diferente do álbum que a banda prepara para ainda este ano. Segundo ele, as faixas “não podiam esperar” para ser lançadas. “São canções de desafio, consternação e lamento”, escreveu o vocalista, reforçando que tempos “loucos e enlouquecedores” exigem posicionamento.

Vamos de um faixa a faixa, com o que tem por trás de cada canção de Days Of Ash?

A primeira faixa já é uma porrada: "American Obituary" (Obituário americano, em tradução) abre o EP de forma amplamente roqueira, com a pegada que remete às canções de protesto do álbum War (1983) e o estilo único das guitarras de The Edge. A letra é uma resposta à morte de Renee Good,  cidadã americana e mãe de três filhos que foi baleada de forma brutal em Minneapolis, em 07 de janeiro de 2026, durante um protesto contra o ICE, departamento de imigração dos EUA que se tornou violento e mal-visto sob a administração de Donald Trump.

Na canção, Bono critica o fato de Renee ter sido rotulada de "terrorista doméstica", questiona a "morte do significado das palavras", da verdade na democracia americana (que diga-se de passagem, a democracia se perdeu no governo atual americano) e ainda faz uma celebração à vida de Renee.

A segunda faixa do EP, "The Tears Of Things" (As lágrimas das coisas, em tradução), é inspirado em um livro do frei franciscano Richard Rohr. Essa canção utiliza os profetas judeus como base para refletir sobre como viver com compaixão em tempos de puro ódio e violência.

Aqui, o U2 imagina um diálogo entre o David de Michelangelo e seu criador, onde o jovem herói se recusa a se tornar um "Golias" para vencer o inimigo. Na letra, Bono faz duras críticas ao fundamentalismo religioso existente no mundo pois "quando as pessoas andam por aí falando com Deus, isso sempre termina em lágrimas".

A terceira faixa do EP, "Song Of The Future" (Canção do futuro, na tradução) é uma homenagem ao movimento "Woman, Life, Freedom" (Mulher, Vida, Liberdade) no Irã.

A quarta faixa, "Wildpeace" (Paz Selvagem, na tradução) na verdade não é uma canção de fato mas sim uma espécie de interlúdio no meio do EP com palavra falada, ou seja, uma spoken word. Trata-se de um poema do poeta israelense Yehuda Amichai, que é lido pela cantora Adeola em cima de uma ambientação criada pelo U2 em parceria com o produtor Jacknife Lee.

A quinta faixa, "One Life At a Time" (Uma vida de cada vez, na tradução), é dedicada ao professor e ativista palestino Awdah Hathaleen, morto por um colono israelense na Cisjordânia em 2025.

A sexta e última faixa desse EP, "Yours Eternally" (Eternamente seu, na tradução) é uma parceria do U2 com o cantor britânico Ed Sheeran e Taras Topolia, que faz parte da banda ucraniana Antytila e lutou na linha de frente da guerra com a Rússia.

CONSIDERAÇÕES SOBRE DAYS OF ASH...

É um EP surpreendente do começo ao fim. Me faz lembrar muito do U2 dos primeiros álbuns pela sonoridade - para quem nunca ouviu, escutem os três primeiros álbuns lançados pela banda: Boy (1980), October (1981) e War (1983). Vocês vão entender do que estou falando e vão se surpreender também.

Quer fazer a foto da Trend da Polaroid com IA?! Aqui eu te ensino!

A inteligência artificial está cada vez mais parte do nosso dia a dia e pode ajudar a materializar alguns sonhos nossos. No meu caso, como mostra a imagem acima, fotos com os integrantes do U2, minha banda do coração. As quatro fotos acima foram geradas pela inteligência artificial Gemini, do Google. E são fotos tão realistas que começou a viralizar o modo de fazê-las nas redes sociais.

Quer aprender a fazer essas fotos com seus ídolos, com a sua versão criança ou até mesmo com pessoas especiais que estão longe ou já faleceram? Vou colocar abaixo o que eu fiz.

Como criar foto estilo Polaroid usando IA

• Acesse o Gemini pelo site ou aplicativo.

• Escolha imagens em boa qualidade: selecione uma sua e outra do artista desejado.

• Use o seguinte prompt (comando): "Crie uma foto estilo Polaroid, formato quadrado, tirada de perto mostrando mais os rostos. Duas pessoas com os rostos bem próximos uma da outra. A imagem deve parecer uma foto real, sem assunto ou objeto em destaque, com leve desfoque e luz consistente, como o flash de um quarto escuro espalhado pela cena. Não alterar os rostos. Substituir o fundo por uma cortina branca."

• Em poucos segundos, a IA gera a foto.

MAS ATENÇÃO: Nem sempre a foto sairá boa na primeira tentativa. Vai testando com fotos diferentes (tanto sua quanto da pessoa que você quer estar na foto, seja famosa ou não). No meu caso, apenas a foto com o Bono saiu boa de primeira, as outras eu fui testando até acertar do jeito que eu gostaria.

E resolvi ir além: tirei as fotos polaroids feitas de IA das telas e trouxe para a vida real, "revelando-as" através da minha impressora instax mini. Assistam o processo e o resultado no vídeo que postei em meu perfil no tiktok (aproveita e me segue lá).

@blogjujubaluba Video 108 | Fiz a #trendpolaroid mas resolvi ir além: trouxe as fotos que criei por IA através do #Gemini pra vida real e revelei elas em #filmesinstax de verdade. E nem preciso falar que sou muito fã do #U2 né?! 😅 O que vocês acharam das fotos reveladas? #polaroid ♬ som original - Jujubaluba

Resenha do Filme: BRIDGET JONES - LOUCA PELO GAROTO (COM SPOILERS)

 

AGORA O PAPO É OUTRO. Ontem, eu postei aqui no blog sobre eu ter sido convidada para uma pré-estreia exclusiva do novo filme da série da Bridget Jones com minhas amigas. O filme estreou hoje nos cinemas de todo o Brasil, e eu vim fazer uma resenha para vocês com todas as minhas percepções dessa comédia linda e divertida.

Mas atenção...

Esse texto contém spoilers do filme.
Se você não viu e pretende ver,
fecha meu blog e volta depois.

Resolveu ficar e ler? Fica por sua conta e risco.

Então vamos à resenha com spoilers de "Bridget Jones - Louca pelo Garoto".

Quarto e último filme de uma franquia de comédia, a produtora de TV britânica interpreta pela incrível Renée Zellweger se encontra em uma fase diferente da vida após lidar com uma grande perda.

Agora viúva há 04 anos (sim, seu amor Mark Darcy, interpretado por Colin Firth, foi assassinado em uma missão humanitária) e mãe de duas crianças - Billy de 09 anos e Mabel, de 04 anos. Mesmo vendo muito de sua essência nesse início de filme, ela se sente muito perdida nessa situação e completamente afogada nesse luto, a ponto que nem liga muito para si e os pijamas viram seu uniforme. Mark aparece durante alguns momentos do filme, mas como uma lembrança que Bridget e os filhos tem.

Após uma pressão de seus amigos para seguir em frente, ela se transforma e ao pegar um diário - ela decide "voltar a viver" (detalhe que me chamou a atenção particularmente: ela escreve na folha do dia 20 de abril - dia do meu aniversário). Bridget Jones volta a trabalhar no programa de TV e por sugestão de uma amiga, para no mundo dos apps de relacionamento, com perfil no Tinder e tudo.

No meio de muitas situações engraçadas e inusitadas, online e offline, dois novos pretendentes aparecem: O "garoto" Roxter (interpretado por Leo Woodel), de 29 anos de idade e o professor de seus filhos, o Sr. Wallaker (interpretado por Chiwetel Ejiofor). E a situação que os dois aparecem em uma árvore, no parque, quando a Bridget fica agarrada e presa na árvore ao tentar fazer a pequena Mabel descer? Eu ri muito nessa cena.

E o Daniel (Hugh Grant) que de amor antigo da protagonista, virou o tiozão zueiro e engraçado dos filhos? Aquele que se "casa" com a coelho de pelúcia da Mabel e ensina a fazer drinks com nomes duvidosos ao Billy. Adorei! hehehe

Como disse na versão sem spoilers, no post anterior, o filme reflete como lidamos com as perdas, transformações e recomeços em nossas vidas. Quem nunca se viu na pele da Bridget Jones, mesmo que não tenha passado por todas as coisas que ela passou nos filmes anteriores e nesse filme?! Eu me identifiquei em muitas questões, principalmente na parte que envolvia paquerar e usar os apps e em outras questões da minha vida, que prefiro deixar em off.

O filme é o puro suco da "dramédia": você ri pra caramba por conta da Bridget ser a Bridget e não perder sua essência e vai se emocionar em muitas coisas e detalhes que fazem parte dessa transformação dela no período do luto pelo Mark, ao se envolver com o garoto e terminar com o professor. 

A trilha sonora então, é um show à parte: de Modern Love do Bowie à versão desplugada de "A Little Respect", só músicas incríveis embalam os momentos do filme - o que é uma característica dos filmes de Bridget Jones.

AVALIAÇÃO FINAL: Gosta de comédia e emoção? Vai pro cinema assistir o filme!

Pré-Estréia e Resenha do Filme: BRIDGET JONES - LOUCA PELO GAROTO

 

Ontem, dia 11 de fevereiro de 2025, eu tive uma das experiências mais legais (e inusitadas) da minha vida. Fui convidada por minha amiga Lia Camargo e pela Universal Pictures para uma pré-estreia exclusiva do novo filme da Bridget Jones - estrelado pela Renée Zellweger e grande elenco - no shopping Cidade Jardim. Detalhe: o dress code do evento era PIJAMA.

Esse foi o assunto dos últimos dias entre meu grupo de amigas, as #soltelias: "Qual pijama usar numa pré-estreia no shopping mais chique de São Paulo?" - e eu nunca tinha ido naquele shopping na minha vida. Pijama escolhido, depois do trabalho atravessei a cidade e fui pra lá encontrar as meninas.

 

Foi o maior encontro (em quantidade de participantes) das meninas - o grupo foi criado no whatsapp pela Lia para juntar mulheres solteiras ou divorciadas na faixa de 30/40 anos de idade e que moram aqui em São Paulo para poder sair juntas e criar novas amizades. Já tive momentos incríveis ao lado dessa mulherada que mudou a minha vida em 2024. Imagina 70 (sim, SETENTA!) mulheres de pijama numa sala de cinema com mimos pra ver esse filme? FOI INCRÍVEL!

 

Se eu fosse falar do filme em si (em uma versão sem spoilers) pra quem quer ver esse filme, que estreia oficialmente nos cinemas brasileiros amanhã, 13 de fevereiro, seria isso: "Bridget Jones, Louca pelo garoto" é o quarto filme da série e mostra momentos fortes que falam sobre perdas e recomeços na vida da personagem principal.

Bridget agora é viúva e mãe solo de duas crianças e tem que lidar com muitas coisas e transformações durante o processo de luto e reconstrução. Ela se redescobre como mulher em plena era dos dates e relacionamentos que começam em apps como o Tinder. Prepare-se para muitos momentos engraçados e emocionantes, que muitas de nós, mulheres, conseguimos nos identificar ao longo de nossas vidas.

Uma dica: só assistam. Vale muito a pena!

E logo logo eu solto a versão resenha #comspoilers do filme

Lia e Universal, obrigada pelo convite. Eu amei demais.

Seguem mais fotos dessa noite muito boa que foi a pré-estreia do filme.

Instantaneamente impressionante: explorando a câmera Instax Mini 12

 Oi pessoal, tudo bem?

Vim contar pra vocês sobre a Instax Mini 12 e o evento que a Fujifilm fez para lançá-la aqui no Brasil. A marca me convidou para conhecer a nova câmera, a Instax Mini 12, durante o evento de lançamento na cafeteria WeCoffee, que fica na Avenida Paulista. Foi um evento muito lindo, onde eu reencontrei amigos que a paixão por fotografia instantânea me deu, conheci Instax Lovers incríveis e houve muita troca de experiências (além de um voucher pra provar as gostosuras da WeCoffee #TaurinaFeliz).

SOBRE A INSTAX MINI 12

A câmera instantânea Instax Mini 12 vem pra intensificar ainda mais a paixão dos amantes de fotografia, especialmente quem gosta de fotografia analógica/instantânea em tempos digitais. Anunciada em março de 2023, o novo modelo da câmera colorida da Fujifilm vem com melhorias e destaques comparado à modelos anteriores da marca.

As cores da câmera são muito parecidas (pra não dizer iguais) às do modelo interior, a Mini 11, mas há grandes mudanças que me agradaram muito ao testar a câmera no evento, além de um design mais "fofinho" que agrada os olhos.

- Não há mais botão para acionar/ligar a câmera. Basta girar a lente no local indicado, o que fica mais intuitivo e traz uma sensação mais agradável, que lembra as lentes de câmeras profissionais, como as DSLR;

- Gire a lente e você também vai conseguir colocar no modo Close-Up, apropriado para fazer selfies e fazer fotos em uma distância menor. Antes, o usuário precisava puxar a lente especial de dentro do cilindro e, quase sempre, você tem que fazer força pra puxar.

- O Flash ficou mais inteligente. Se você nunca usou uma Instax Mini antes, saiba que ele não pode ser desligado. Por outro lado, sensores ajustam a luz automaticamente. Esse ajuste ficou melhor na Instax Mini 12, segundo a Fujifilm, e foi automatizado para otimizar as imagens tanto em ambientes muito claros quanto em muito escuros. 

- O erro de paralaxe foi consertado e esse detalhe foi celebrado pelos Instax Lovers. Pra quem não sabe o que estou falando, paralaxe é um deslocamento aparente de um objeto quando se muda o ponto de observação. Ou seja, em modelos anteriores da Mini 12, acontecia de você mirar pra fotografar algo ou alguém, e na hora que a foto saia, o "ser fotografado" não estava onde você mirou. Na Mini 12, isso foi resolvido e é algo celebrado pelos Instax Lovers.

AQUELAS DICAS BÁSICAS (E ÓBVIAS) PRA NOVATOS EM INSTAX

Muita gente que ver esse post é novato no mundo Instax, outros nem tanto. Então, resolvi dar umas dicas básicas (e outras óbvias), em tópicos, sobre a Instax Mini 12 e sobre a marca, no geral.

- Filme: Câmeras e impressoras INSTAX MINI usam filmes que esteja escrito INSTAX MINI (parece óbvio, mas tem gente que pergunta isso e ainda compra filme errado. Vi várias vezes na internet);

- A data que você vê nas caixinhas é o vencimento do filme. SIM, o filme tem prazo de vencimento (em média são 02 anos). Armazenando bem, de acordo com as regras da própria Fuji, é possível usar o filme após vencer, mas haverá consequências. Melhor usar o filme dentro do prazo de vencimento.

- PILHAS #01: As câmeras Instax Mini (como a Mini 12 e suas predecessoras Mini 11, Mini 9, etc...) usam duas pilhas AA para funcionar. E as pilhas tem que ser, OBRIGATORIAMENTE, alcalinas. Outros tipos não funcionam direito e podem até prejudicar o funcionamento da sua câmera.

- PILHAS #02: Se não for usar a câmera, retire as pilhas. Se as pilhas vazarem dentro da câmera, ela irá estragar e não tem como arrumar.

MINHAS CONSIDERAÇÕES FINAIS DA INSTAX MINI 12

Eu tô apaixonada pela Mini 12! As melhorias que fizeram nela são muito significativas. Não corremos mais o risco de ficar com "cara de fantasma" na selfie, além de quem vai mexer com ela vai sentir maior facilidade. É uma câmera muito intuitiva, e vai ser ótima para quem quer ter sua primeira instax. Parabéns pelo lançamento, Fuji!

Confira abaixo o vídeo que fiz sobre o evento de lançamento

Dica Musical: DVD Deus é Deus e Vice-Versa

Comemorando 10 anos de carreira, a banda de hardcore católico The Flanders lançou em 2011 o DVD “Deus é Deus e Vice-Versa”,pela gravadora Codimuc. Entre sucessos da banda, a inédita “Sempre” e participações especiais, a banda entra nessa nova fase com uma força inovadora ainda maior e deixa ainda mais clara a sua missão: levar a palavra de Deus às pessoas através de seu rock contagiante. Confira abaixo o nosso “faixa-a-faixa” do DVD (algo tradicional da nossa coluna) e uma entrevista bem legal com o Tchelão, vocalista do The Flanders.

O Show, gravado em Campinas (São Paulo) começa com a contagiante“Alice”, do CD “Reverso”. Logo depois, os sucessos “Beleza Interior”, “Barata Cascuda” e “Atiraram o pau no gato”. Letras irreverentes com mensagens legais que chegam aos jovens é marca registrada do grupo…“Tio Zé” é mais uma música que está no DVD que segue o estilo. Já em “Demasia” (com participação especial do Jonny, vocalista da banda Via33), uma frase em particular chamou demais a minha atenção quando escutei: “Os sentimentos bons não morrerão em mim…” – Isso é o que toda pessoa deveria fazer, pois os bons sentimentos são capazes de mover montanhas.

Logo em seguida, no show, a banda faz um medley com as músicas “A Festinha / Pamonha de Piracicaba / O Alienígena / Diolinda”. Depois, “Vinde a Mim”. Outra participação especial do DVD, Marcelo Mancini (vocalista da banda Strike) divide os vocais com Tchelão na música “Lembranças”, no qual Mancini também participou na versão que está no CD Reverso. Em “respostas”, a banda fala que apenas Deus pode fazer a gente viver algo diferente e nos tornar melhores…só Deus chega ao nosso coração com todas as respostas das dúvidas que adquirimos durante a vida. “Mais perto de você” é uma forma de dizer o quanto dependemos do amor do nosso Pai do Céu. Logo depois, vem “Ao Acordar” e “Música Calma para Ouvidos Sensíveis”. A música inédita “Sempre” mostra que Deus sempre está com a gente…essa música mexeu demais comigo, em especial nesse trecho: “…E o teu olhar me fez acreditar/que lá dentro de mim ainda existe um lugar/longe dos medos sem as marcas./Pois só você me faz entender/Que não importa, o que digam pois eu sei/que nos momentos mais difíceis, você sempre esteve aqui…”.

Já na parte final do show, vem “Abril”, “Tudo”. Já em “Medley/Medley 2″, pra quem não percebeu são canções que são “clássicas” na música católica em formato hardcore, como: “Amar como Jesus amou, pensar como Jesus Pensou…” e “Mãezinha do Céu, eu não sei rezar…” entre outras. O Gran finale do show que está no DVD vem com “Hugo Losão”, “Reverso” e “Santo Anjo” (uma das minhas favoritas desde que conheci o trabalho do The Flanders). Energia, Musicalidade e Espiritualidade – essas três palavras resumem o DVD “Deus é Deus e vice-versa” pra quem assiste, assim como é o The Flanders pra quem vê a banda ao vivo. E pra quem não sabe, ainda tem a participação do Francis Botene (tecladista do Anjos de Resgate) que participou de quase todas as músicas e, segundo a banda, ajudou com os arranjos das músicas acústicas.

Agora, com vocês…uma entrevista bem bacana que fizemos com o Tchelão, vocalista do The Flanders.



PORTAL CATÓLICOS – VIA LUMINA: Como que foi o processo que deu origem ao DVD?

TCHELÃO: Foi bem natural, pois a banda acabara de completar 10 anos e queríamos muito dar um presente especial aos fãs. Por isso pensamos em um DVD, já que havíamos lançado a pouco tempo o CD “Reverso” e a intenção era mostrar à todos que ainda não haviam assistido um show do Flanders toda energia da banda ao vivo. Colocamos essa idéia nas mãos de Deus, rezamos, ensaiamos, mas não tínhamos dinheiro…rs! Foi aí que pintou a Codimuc (gravadora na qual já havíamos lançado nossos dois primeiros CDs) e tudo aconteceu.

PORTAL CATÓLICOS – VIA LUMINA: Porque o nome “Deus é Deus e vice-versa”?

TCHELÃO: Foi uma idéia da Lize Borba (diretora do DVD), resgatando uma frase que usamos no final do primeiro CD. Muitas pessoas tentam explicar o que é Deus e nossa idéia foi mostrar que Ele é apenas DEUS… é tudo! “Eu sou aquele que é”.

PORTAL CATÓLICOS – VIA LUMINA: Como foi a escolha das músicas que entraram para o DVD?

TCHELÃO: Colocamos as músicas mais pedidas pelos fãs. Fizemos algumas enquetes e depois nos reunimos para escolher. Foi um consenso.

PORTAL CATÓLICOS – VIA LUMINA: Quais foram as expectativas e as emoções que vocês sentiram no dia da gravação?

TCHELÃO: Muitas emoções (como diria Roberto Carlos…rs). Não tínhamos muita experiência em gravar DVD e podemos dizer que não foi tão fácil. Tivemos muitos problemas técnicos no dia da gravação, mas com a graça de Deus tudo foi superado e o resultado está aí. Fora isso, você chegar no local e ver toda aquela galera, de vários estados, com bandeiras, faixas, etc… tocou muito nosso coração.

PORTAL CATÓLICOS – VIA LUMINA: E quais foram as participações especiais nesse DVD? Porque da escolha de cada uma?

TCHELÃO: Francis Botene (tecladista do Anjos de Resgate) sempre foi um músico muito admirado por todos na banda e ele nos ajudou muito em alguns arranjos, principalmente nas músicas acústicas, Jonny (Via 33), amigo de estrada, nós o escolhemos para representar o Via 33 que é uma banda pareceira e que também curtimos muito e o Marcelo Mancini (Strike) que já havia gravado com a gente no CD Reverso e é um cara super humilde que admiramos muito também.

PORTAL CATÓLICOS – VIA LUMINA: O DVD tem características diferenciadas e inovadoras em relação a outros DVDs de música católica. Vocês poderiam comentar sobre isso?

TCHELÃO: Eu e o Coelho, tivemos uma reunião com a Lize Borba para ver como estava ficando a finalização do trabalho e sentimos a necessidade de radicalizar. Demos toda liberdade a ela para que fizesse coisas bem diferentes do convencional na hora da edição. Talvez por isso tenha demorado tanto para ficar pronto…rs, mas acho que o resultado valeu a pena.

PORTAL CATÓLICOS – VIA LUMINA: Nesses 10 anos, vocês devem ter presenciado histórias de fãs que mudaram o seu jeito de pensar, agir, e que tiveram uma mudança de vida, em especial com relação a fé. Teve alguma que mais emocionou vocês?

TCHELÃO: Temos muitas, principalmente de jovens, mas até hoje a que mais me emociona é de um pai de família que sentiu o amor de Deus através de uma música (Ao acordar) e desistiu do suicídio.

PORTAL CATÓLICOS – VIA LUMINA: Quais os próximos planos do The Flanders para esse resto do ano de 2011?

TCHELÃO: Fazer o lançamento oficial do DVD que também será algo inédito na música católica, tocar muito e levar essa mensagem para o maior número possível de pessoas.

PORTAL CATÓLICOS – VIA LUMINA: Vocês podem deixar uma mensagem para os internautas que acessam o Portal Católicos da Via Lumina?

TCHELÃO: Não deixem nunca de acreditar que Deus está ao seu lado, olhando por você, cuidando de você e nos momentos mais difíceis é com Ele que você pode contar. Obrigado a todos pelo carinho de vocês. Vocês fazem o The Flanders! Thanxxxx!

Por: Juliana Menegussi - Portal Católicos - 2011

O pop-rock de Goiás

Por: Ju Menegussi (Plano Feminino) - 2011

Quem pensa que em Goiás só tem música sertaneja, está literalmente enganado. Tem várias outras sonoridades com excelentes bandas, entre elas o Pop Rock, muito bem representada pela banda Mr Gyn. A Banda tem 13 anos de carreira e na sua formação atual, estão: Anderson Richards (vocais), Rodrigo Baiocchi (baixo), Marcos César (bateria) e Pedro Lutti (guitarra).

A sonoridade da banda, a presença de palco e as letras das músicas são um caso em especial para o Mr. Gyn, por causa da qualidade musical, a sonoridade única da banda e um estilo autoral e simples de compor e interpretar as músicas, a cada ano a banda ganha um destaque maior.

Dos álbuns lançados pela banda, várias músicas podem ser destacadas por mim como “aquelas que você deveria escutar”, como: “Por que”, “Sonhando”, “A Minha Paz” e “Minha juventude” (do álbum Pirata pra que, de 2004); “Cada Dia”, “Depois Daquele Olhar”, “Ficção”, “Katreveiros do Amanhecer”, “Meus Sentidos” (do álbum Cada Dia, de 2005); “Mundo Irreal”, “O Plano”, “Outra História” e o cover de “Pra Dizer Adeus” dos Titãs (do DVD Mr Gyn Eletroacústico Ao Vivo, de 2007); “Boa Companhia”, “Surfista de Verão”, “Amante Profissional”, “Mesmo Assim” (do álbum O Melhor Lugar do Mundo, lançado em 2010).

Quem quiser conhecer mais do Mr Gyn, é só entrar no site oficial da banda - http://www.mrgyn.com.br

Resenha: CD “Jardim Secreto” (Adriana Arydes)

 

Por: Juliana Menegussi - Portal Católicos (Via Lumina) - 2011

Aproveitando que está chegando o show Ágape Fest, no qual a Via Lumina é um dos apoiadores do evento, o “Dica Musical” de hoje é sobre o CD “Jardim Secreto”, da cantora católica Adriana Arydes (a atração musical do evento).

Como dizem, “o tempo de Deus não é igual ao nosso”. Dois anos do último Ao Vivo,em 2009 Adriana lança Jardim Secreto, quarto CD novamente pela Paulinas-COMEP, “gravado em um tempo muito especial (a quaresma)”, sexto de sua carreira. 

 

Nestas canções de adoração, louvor, cura e fé, as letras falam do abandono em Deus, da importância do outro, do cotidiano, da busca incessante, de espiritualidade… “A experiência com Deus que espero transmitir com minha música acontece primeiro em mim”, garante a cantora, que ganhou discos de ouro em todos seus álbuns anteriores.

Misturas nos ritmos marcam as treze composições, doze delas de autoria dos amigos Pe. Fábio de Melo, Anderson Freire, Walmir Alencar, Rodrigo Pires, Adelso Freire, Aretusa, Dirceu Freire, Italo Villar, Arnóbio Moreira e Dalvimar Gallo. Esta variedade de estilos, somada à composição própria de Adriana, resultou num repertório rico em conteúdo e musicalmente diversificado.

Jardim Secreto reflete, segundo a cantora, o momento dela e, quiçá, do mundo: nunca desistir de lutar e fazer a diferença sempre. “Muito mais que vender discos, espero que minha música alcance o coração das pessoas, como um canal limpo de evangelização”. 

 

Dirigido pelos produtores musicais Adelso Freire e Val Martins, que assinam também os arranjos (em uma faixa, com Rodrigo Pires), o álbum tem participação especial de Eliana Ribeiro (Canção Nova), Adelso Freire (Banda Giom) e de integrantes do Grupo Yahoo (Val Martins, Marcelão e Sérgio Melo, Adson Sodré e Sérgio Knust e Zé Henrique). E então, quer saber o significado de cada música desse belíssimo álbum? É só continuar lendo esse post aqui.

Na faixa que abre o disco, “Teu Milagre”, a cantora canta uma frase da canção que, creio eu, que seja enfática a todo cristão em relação À Deus: Quando eu penso que sei/Me surpreendo outra vez/Com teu milagre, ó amado Deus! – assim como na canção “Eu quero mais de ti”, que é uma canção que fala de queremos e buscarmos a Deus cada vez mais.

Em “Tocar em Tuas Vestes”, Adriana divide os vocais com Eliana Ribeiro (Comunidade Canção Nova) em uma das mais lindas canções que falam sobre como Deus pode nos curar quando nós o queremos conosco. Essa mesma temática segue em “Só a tua graça” e em “motivos para recomeçar” que também fala sobre como nossa fé em Jesus Cristo nos faz esquecer da nossa velha vida e nos faz querer recomeçar.

“Eu sou um jardim guardado em Deus/Regado com seu amor/Entre os milhões me separou/E pelo nome me chamou” – A canção “Eu sou um jardim”, sexta faixa do álbum, fala sobre como nós somos amados, cuidados e escolhidos por Deus durante a nossa vida para diversas situações. E em “Maior em Deus” mostra que nem sempre o que pensamos que é o melhor para nós, é o que Deus quer pra nossa vida. Nós passaremos por várias coisas, boas e ruins, mas sempre essas experiências nos mostrarão que Deus é maior que tudo e o que aconteceu será mais um motivo de o quanto precisaremos dele.

“Teu Amor é Maior” e “O Deus do Amor” falam sobre esse amor imenso que tanto queremos e sempre buscamos. A canção “Contigo é bem melhor” fala sobre como a nossa vida com Deus é muito melhor. “Meu Viver” e “Te engrandecer” falam do amor de Deus por nós e de como sempre temos que exaltar esse amor, um amor que foi pregado em uma cruz para nos salvar dos nossos males. Esse amor chamado Jesus Cristo.

Fechando o álbum, temos a canção “Voar em Tuas Asas”. Eu (como fã do estilo Pop Rock) assumo que essa é a minha favorita de todo o álbum e a letra é um “mix” de vários assuntos que, no final, levam a uma direção: a de que “esperando em Deus” tudo dará certo, mesmo com todos os empecilhos que possam aparecer no caminho.

Esse álbum da Adriana é pra ser ouvido em todos os momentos, dentro e fora da Igreja. É o mais recente trabalho da cantora católica que, nesse ano, lançará um novo álbum de inéditas, chamado “Coisas Que Vivi”. E dia 22 de outubro, às 19 horas, no Colégio São Miguel Arcanjo (São Paulo), esperamos vocês pra ver essa fera da música católica ao vivo no Ágape Fest 2011! =)

Resenha: DVD Horizonte Vivo Distante - Rosa de Saron

Por: Juliana Menegussi (Portal Católicos - Via Lumina) - 2011

Aqui no Portal Católico, vamos inaugurar uma coluna quinzenal chamada “Dica Musical”, faremos uma seleção com resenhas de diversos CDs e DVDs musicais lançados pelos artistas católicos. E pra começar, segue para vocês a resenha do DVD “Horizonte Vivo Distante”, da banda Rosa de Saron.

No dia 10 de setembro de 2010, a banda Rosa de Saron, uma das mais conhecidas bandas de rock católico do Brasil, gravou seu segundo DVD, denominado “Horizonte Vivo Distante” no HSBC Music Hall (Antigo Tom Brasil), em São Paulo. Para quem estava na gravação desse DVD (como eu mesma) foi uma noite de muitas surpresas, fatos que são constatados também por quem assiste o DVD em seu próprio lar.

Entre músicas do então recente trabalho “Horizonte Distante” (lançado em 2009 pela Som Livre), Clássicos conhecidos da banda, regravações e músicas inéditas, o Rosa de Saron empolga a todos que vão aos shows, independente da idade e da religião (pois, além dos católicos, suas músicas conseguem chamar a atenção de públicos de outros credos).

Ao começar o show naquela noite, a energia do público pode ser notada desde a primeira música, “O Sol da Meia Noite”, aonde os fãs cantavam com uma força e uma alegria o refrão “É Deus que te faz entender toda a poesia…”, algo que foi realmente lindo de se ver. Alegria essa, que continuou nas duas músicas seguintes, os clássicos “Tudo o que é meu” e “Muitos Choram” – que, durante a música, passou um clipe animado com os integrantes da banda tocando a canção que foi muito bom de ver. Na 4ª canção da noite, a primeira das inéditas chamada “Projecto Juno” – o vocalista Guilherme de Sá faz aquela brincadeira de “eu faço e vocês repetem” que animou o público presente no HSBC.

Logo após, uma sequência de músicas do CD “Horizonte Distante” pra delírio de quem esteve presente nas gravações e pra quem viu o show no DVD: “Na Chuva ao Fim da Tarde”, “Mesma Brisa” (aonde o solo de guitarra de Eduardo Faro empolgou a galera), “Mais que um mero poema” – música que fala da realidade assustadora do mundo atual, tal qual as imagens do telão, tiradas do documentário “Falcão – Meninos do Tráfico”; “Menos de Um Segundo” – música que fala sobre a perda de pessoas que amamos e a esperança de reencontrá-las. A banda montou um vídeo colaborativo com os fãs com fotos dos fãs com essas pessoas amadas que estão no céu.

Outra surpresa para os fãs que estiveram presentes na gravação do DVD foi durante a música “Folhas do Chão”. Quem esteve no HSBC naquele dia se empolgou com a nova versão da música, que continha no meio um trecho da canção “With Or Without You”, da banda U2. Mas infelizmente, os irlandeses não autorizaram o uso da música no DVD, por isso quem assiste o DVD acaba vendo uma versão editada de Folhas do Chão, como se fosse a versão original do CD “Horizonte Distante”. Mas a banda continua a tocar a nova versão nos shows pelo Brasil.

Logo após, Guilherme de Sá anuncia a próxima canção: “Essa música não é nossa, mas a gente gostaria que fosse”. Bastou isso para que os primeiros acordes de “Mais Uma Vez”, canção conhecida na voz de Renato Russo e da banda 14 Bis fizesse o público cantar mais forte ainda. Depois, em um momento “voz e violão”, Guilherme e Eduardo no palco cantam a clássica “Sem Você” em seguida a inédita “Meu Abandono”.

Única participação especial desse DVD, o cantor Maurício Manieri junta-se ao Rosa de Saron para cantar uma música da banda que ficou conhecida em outro DVD da banda, o “Acústico e Ao Vivo” (2008): Rara Calma. Para quem estranhou a presença de Maurício no show se perguntando “O Que tem a ver Maurício Manieri com Rosa de Saron?” se surpreendeu muito com a participação dele na música.



“Minha Triste Imperfeição” vem logo após e anima os fãs da banda em um clima mais intimista. Depois, mais uma surpresa: “Além do Meu Jardim”, belíssima música originalmente do álbum “Casa dos Espelhos” (2005) e que nunca tinha sido tocada ao vivo pela banda, empolga ainda mais a todos os presentes. Em um momento belíssimo de oração, o baixista e fundador da banda, Rogério Feltrin, faz uma pregação sobre a importância de Deus nas nossas vidas: sobre o amor Dele por nós e como isso é algo que devemos levar para nossas vidas, emocionando todo o público que cantou junto com a banda “Real em Mim”, música inédita que a banda liberou na internet para os fãs dias antes da gravação para que todos os presentes cantassem junto com eles. Logo em seguida, emendada na música começa “Parusia”, do CD “Depois do Inverno” (2002) que ganhou uma nova roupagem.

O fato a seguir não entrou na versão do DVD, mas quem esteve na gravação teve a oportunidade de assistir: foi passado em um telão um vídeo com o discurso do ativista Martin Luther King falando sobre o “sonho de liberdade” – sonho que, naquela época, nos EUA, o “Apartheid” disfarçado que existia alí chegasse ao fim e que ninguém mais sofreria por causa de sua cor de pele. Nas palavras do próprio MLK: “Eu tenho um sonho que minhas quatro pequenas crianças vão um dia viver em uma nação onde elas não serão julgadas pela cor da pele, mas pelo conteúdo de seu caráter. Eu tenho um sonho hoje!”. No fim deste vídeo a banda volta ao palco e canta outra música inédita – “Liberdade”. Logo após, mais duas músicas conhecidas da banda: “Invisível” (que, no final da música, teve um show particular do baterista Grevão, em um solo espetacular) e “Lembranças”.

Chegando a parte final do DVD, a última música inédita daquela noite: “Mais Além”, uma canção que fala sobre a busca da nossa fé que, muitas vezes, acabamos perdendo por causa das coisas que acontecem no nosso dia-a-dia e, quando acontecem coisas que não esperamos, acabávamos nos perguntando “Onde está minha fé e o que ela me dava?”. Mesmo assim, sempre tentamos buscar acreditar em algo para não enlouquecer, pois a nossa fé não nos deixa loucos, ou como diz em um verso dessa música: “sem perder a razão ela me transformava”. Enquanto a banda toca essa música, o público brincava com bolas brancas gigantes. Era até difícil saber o que fazer naquela hora: olhar pra banda, cantar ou ficar jogando as bolas quando elas iam na sua direção (risos).

Fechando o show, a música mais conhecida da história da banda: Do Alto da Pedra. Nem preciso dizer o quanto que o público presente deu um show cantando junto toda a canção. A banda sai do palco, mas os fãs não se contém e começam a gritar em coro “A Saideira! A Saideira!”. Foi o que bastou pro Rosa de Saron voltar ao palco e tocar a última música, “Velhos Outonos”, com direito a trecho inicial a capella em inglês pelo Guilherme. A música, parte cantada e parte recitada por diversas pessoas em um vídeo, fechou o DVD com chave de ouro e assim, um a um, os integrantes saem do palco enquanto o público dá um show final cantando os versos em inglês da canção: “I can trust you, I can see. I can try, I can feel it. Cause tomorrow will be better,we must believe it”.

Um show empolgante, digno de quem realmente sabe fazer música e sabe como chamar a atenção de seu público. Isso, o Rosa de Saron faz com maestria e qualidade excepcional. Um show realmente emocionante, que leva Deus a todas as pessoas (em especial, aos jovens) de forma única e especial.

Resenhas: Pra Salvar Uma Vida (How To Save A Life)

Por: Juliana Menegussi (Portal Católicos - Via Lumina) - 2011

O filme cristão Para Salvar uma Vida foi sucesso de bilheteria nos EUA, arrecadando mais de 2,5 milhões de dólares, sendo sucesso entre os jovens e adolescentes norte-americanos, devido a sua história inspiradora.

O filme conta a história de Jake Taylor, um jovem que tem tudo: fama, uma bolsa de estudos pelo time de basquete, a namorada que era a garota mais desejada do colégio.

Por outro lado, Roger Dawson não tinha nada. Não tinha amigos nem esperança. Roger sempre era humilhado e deixado de lado. O que poderia ser pior.

Jake e Roger eram melhores amigos quando crianças, mas a popularidade de Jake os afastou, uma vez que Roger não era tão despojado quanto Jake.

 

Roger não mais se adequava ao estilo de vida de Jake ou de qualquer outro grupo de pessoas. Isto foi o fim do mundo para Roger, o que o fez levar uma arma para a escola, escondida em sua mochila. Magoado com seu estilo de vida, ele tomou uma trágica decisão: tirar a sua própria vida.

Jake, desesperado, não consegue impedir Roger e isto o faz sentir-se culpado, abalado em seu “mundo perfeito”. Algo então faz com que Jake veja o mundo de outra forma e o faz questionar o seu modo de viver. Jake não parava de se perguntar: “Será que eu poderia ter salvo Roger?”.

Buscando uma resposta para esta pergunta, Jake se depara com um outro jovem desamparado e sozinho em seu caminho. Jake então se aproxima deste jovem, mas teme que isto possa lhe custar seus amigos, sua namorada, seus sonhos e sua reputação.

Jake chega a conclusão de que vale a pena pagar este preço para ter a resposta para a pergunta mais importante: “O que eu realmente quero da minha minhda vida?”. Um filme comovente e inspirador.

Resenha: A Travessia da Serra Que Chora

Por: Juliana Menegussi - Portal Católicos (Via Lumina) - 2011

Um dos filmes brasileiros com temática religiosa mais bonitos que já vi e recomendo muito! É um filme sobre Nossa Senhora Aparecida (Nossa mãe e padroeira do Brasil), mas que não conta especificamente sobre a história da santa, de como a imagem foi achada, etc. O filme é mais sobre como a Mãe Aparecida, através de sua intercessão junto a Deus, pode fazer as nossas vidas tomarem novos rumos, mesmo que a gente tenha errado muito na vida.

Esse filme foi lançado no dia 12 de outubro de 2008 e é o primeiro filme católico gravado em High Definition (HD – Alta Definição) em uma parceria inédita entre as TVs Aparecida e Século 21. Duas grandes emissoras educativas promovem um trabalho em conjunto desenvolvendo e valorizando a dramaturgia e a qualidade das produções brasileiras. Pela primeira vez na história duas emissoras católicas se unem para realizar um filme. E foi com alegria que a TV APARECIDA E TV SECULO 21, realizaram em conjunto uma produção muito especial. Quer saber mais sobre o filme?

“A Travessia da Serra Que Chora” conta a história de Zé Renato, que é um trabalhador que se vê pressionado e vítima de chantagem após ter aceitado um suborno. Por isso, ele faz uma promessa: se ficar livre dessa opressão irá de sua cidade até Aparecida, atravessando a Serra da Mantiqueira a pé. Mantiqueira é uma expressão indígena que quer dizer “Serra que Chora”, (nome atribuido pelas inúmeras cachoeiras existentes na serra).

O chantagista acaba sendo preso por outras razões e Zé se vê livre da chantagem. Por isso, ele parte para cumprir a promessa junto com seu patrão, homem experiente e sábio, que já faz esta caminhada uma vez por ano.Contudo, Zé parte deixando problemas pendentes em casa (em seu casamento e com o filho Eduardo, no qual eles não conseguem se entender desde que o filho viu o pai fazendo coisas erradas) e no trabalho.

Durante a caminhada, auxiliado pelo patrão, ele reflete sobre sua vida e seus problemas. Ele enxerga seus erros e opta por uma mudança de comportamento construtiva.

Chegando ao Santuário de Aparecida ele será um homem transformado, cheio de força e de fé.

Então, ele volta para resolver os problemas que havia deixado pendentes. Ao resolvê-los, faz um resgate de sua família e dos valores mais profundos da vida.

No elenco temos: Jota Macedo, Ligia Maia, Cláudio César, Ana Paula Rocha, Marcos Valentim e Caroline Ferraz, com participação especial de André Marthins, Guilherme de Sá e Banda Rosa de Saron.

Roteiro: Vicente Abreu, da TV Século 21.

Direção: Zeca Portela, da TV Aparecida, e Vicente, TV Século 21

Como disse, um filme lindo e emocionante, vale muito a pena assistir!