Resenha do Novo EP do U2, Days Of Ash, na visão de uma fã da banda

 

Essa resenha tem toques de "opinião/relato pessoal de fã-nática" com informações relevantes e oficiais. Pois bem, hoje os fãs do U2 tiveram uma baita surpresa em plena quarta feira de cinzas - e existe até uma brincadeira bem brasileira que fala que "o ano começa de verdade depois do carnaval": a banda lançou oficialmente, nas plataformas oficiais, o EP Days of Ash (na tradução, "Dias de Cinzas" - literalmente em referência ao dia de hoje).

Para quem não sabe, o EP ("Extended Play") é um formato de gravação musical intermediário, contendo mais músicas que um single, mas menos faixas do que um álbum completo (LP - "Long Play"). Geralmente, possui de 3 a 7 faixas, com duração total inferior a 30 minutos, sendo usado para lançar músicas novas, experimentar sonoridades ou manter o público engajado. 

Days Of Ash é um EP altamente politizado, que nos faz remeter aos sons que o U2 fez no álbum War, de 1983 (que trouxe hinos como Sunday Bloody Sunday e New Year's Day). Há também algumas sonoridades que lembram lançamentos mais recentes, como o último álbum de inéditas da banda, Songs Of Experience de 2017.

Observação: se você que está lendo é daqueles que se dizem fãs do U2, mas que ficam reclamando pra eles não focarem tanto em política, sinceramente - você não é fã coisa nenhuma pois fã de verdade conhece a história da banda e a influência política na vida e na música de cada um de seus integrantes.

É um EP sombrio, com conteúdo que eu considero pesado mas é realista pois envolve todos os pavorosos acontecimentos dos últimos tempos. Uma bela resposta aos questionadores de plantão que andaram falando abobrinhas na internet, dizendo que a banda nunca se manifestou sobre o que está acontecendo nos EUA, no Irã, nas guerras de Israel contra a Palestina e da Russia contra a Ucrânia.

As faixas do EP (05 canções e um poema) são sombrias, mas falam também de pontas de esperança para o mundo. Em comunicado, Bono afirmou que as novas músicas têm clima diferente do álbum que a banda prepara para ainda este ano. Segundo ele, as faixas “não podiam esperar” para ser lançadas. “São canções de desafio, consternação e lamento”, escreveu o vocalista, reforçando que tempos “loucos e enlouquecedores” exigem posicionamento.

Vamos de um faixa a faixa, com o que tem por trás de cada canção de Days Of Ash?

A primeira faixa já é uma porrada: "American Obituary" (Obituário americano, em tradução) abre o EP de forma amplamente roqueira, com a pegada que remete às canções de protesto do álbum War (1983) e o estilo único das guitarras de The Edge. A letra é uma resposta à morte de Renee Good,  cidadã americana e mãe de três filhos que foi baleada de forma brutal em Minneapolis, em 07 de janeiro de 2026, durante um protesto contra o ICE, departamento de imigração dos EUA que se tornou violento e mal-visto sob a administração de Donald Trump.

Na canção, Bono critica o fato de Renee ter sido rotulada de "terrorista doméstica", questiona a "morte do significado das palavras", da verdade na democracia americana (que diga-se de passagem, a democracia se perdeu no governo atual americano) e ainda faz uma celebração à vida de Renee.

A segunda faixa do EP, "The Tears Of Things" (As lágrimas das coisas, em tradução), é inspirado em um livro do frei franciscano Richard Rohr. Essa canção utiliza os profetas judeus como base para refletir sobre como viver com compaixão em tempos de puro ódio e violência.

Aqui, o U2 imagina um diálogo entre o David de Michelangelo e seu criador, onde o jovem herói se recusa a se tornar um "Golias" para vencer o inimigo. Na letra, Bono faz duras críticas ao fundamentalismo religioso existente no mundo pois "quando as pessoas andam por aí falando com Deus, isso sempre termina em lágrimas".

A terceira faixa do EP, "Song Of The Future" (Canção do futuro, na tradução) é uma homenagem ao movimento "Woman, Life, Freedom" (Mulher, Vida, Liberdade) no Irã.

A quarta faixa, "Wildpeace" (Paz Selvagem, na tradução) na verdade não é uma canção de fato mas sim uma espécie de interlúdio no meio do EP com palavra falada, ou seja, uma spoken word. Trata-se de um poema do poeta israelense Yehuda Amichai, que é lido pela cantora Adeola em cima de uma ambientação criada pelo U2 em parceria com o produtor Jacknife Lee.

A quinta faixa, "One Life At a Time" (Uma vida de cada vez, na tradução), é dedicada ao professor e ativista palestino Awdah Hathaleen, morto por um colono israelense na Cisjordânia em 2025.

A sexta e última faixa desse EP, "Yours Eternally" (Eternamente seu, na tradução) é uma parceria do U2 com o cantor britânico Ed Sheeran e Taras Topolia, que faz parte da banda ucraniana Antytila e lutou na linha de frente da guerra com a Rússia.

CONSIDERAÇÕES SOBRE DAYS OF ASH...

É um EP surpreendente do começo ao fim. Me faz lembrar muito do U2 dos primeiros álbuns pela sonoridade - para quem nunca ouviu, escutem os três primeiros álbuns lançados pela banda: Boy (1980), October (1981) e War (1983). Vocês vão entender do que estou falando e vão se surpreender também.

Quer fazer a foto da Trend da Polaroid com IA?! Aqui eu te ensino!

A inteligência artificial está cada vez mais parte do nosso dia a dia e pode ajudar a materializar alguns sonhos nossos. No meu caso, como mostra a imagem acima, fotos com os integrantes do U2, minha banda do coração. As quatro fotos acima foram geradas pela inteligência artificial Gemini, do Google. E são fotos tão realistas que começou a viralizar o modo de fazê-las nas redes sociais.

Quer aprender a fazer essas fotos com seus ídolos, com a sua versão criança ou até mesmo com pessoas especiais que estão longe ou já faleceram? Vou colocar abaixo o que eu fiz.

Como criar foto estilo Polaroid usando IA

• Acesse o Gemini pelo site ou aplicativo.

• Escolha imagens em boa qualidade: selecione uma sua e outra do artista desejado.

• Use o seguinte prompt (comando): "Crie uma foto estilo Polaroid, formato quadrado, tirada de perto mostrando mais os rostos. Duas pessoas com os rostos bem próximos uma da outra. A imagem deve parecer uma foto real, sem assunto ou objeto em destaque, com leve desfoque e luz consistente, como o flash de um quarto escuro espalhado pela cena. Não alterar os rostos. Substituir o fundo por uma cortina branca."

• Em poucos segundos, a IA gera a foto.

MAS ATENÇÃO: Nem sempre a foto sairá boa na primeira tentativa. Vai testando com fotos diferentes (tanto sua quanto da pessoa que você quer estar na foto, seja famosa ou não). No meu caso, apenas a foto com o Bono saiu boa de primeira, as outras eu fui testando até acertar do jeito que eu gostaria.

E resolvi ir além: tirei as fotos polaroids feitas de IA das telas e trouxe para a vida real, "revelando-as" através da minha impressora instax mini. Assistam o processo e o resultado no vídeo que postei em meu perfil no tiktok (aproveita e me segue lá).

@blogjujubaluba Video 108 | Fiz a #trendpolaroid mas resolvi ir além: trouxe as fotos que criei por IA através do #Gemini pra vida real e revelei elas em #filmesinstax de verdade. E nem preciso falar que sou muito fã do #U2 né?! 😅 O que vocês acharam das fotos reveladas? #polaroid ♬ som original - Jujubaluba

Resenha do documentário “Bono: Histórias de Surrender” (Apple TV)

Um dos meus assuntos favoritos na vida: U2! Minha banda do coração, a banda da minha história de vida e que até tenho tatuada na pele (é uma frase da música The Fly, uma das primeiras que escutei desde que me entendo por gente e que mais me impactaram). E no último dia 30 de maio, foi lançado pela Apple TV o documentário "Bono - Stories Of Surrender", uma jornada íntima pela vida e músicas pelo ponto de vista do vocalista do U2.

Por que assistir “Bono: Histórias de Surrender”?

Se você é como eu, fã de U2, uma pessoa apaixonada por biografias inspiradoras ou gosta de assistir documentários impactantes, "Bono: Stories Of Surrender" (em português: "Bono: Histórias de Surrender") é uma escolha imperdível, pois mergulha fundo na alma, na criatividade e na trajetória de Paul David Hewson, um irlandês baixinho de 65 anos de idade que se tornou conhecido no mundo do Rock and Roll entre o final dos anos 1970 e início dos anos 1980 através de sua música, banda, ativismo e um apelido, que é sua marca registrada: Bono.

Um show solo e íntimo: Bono e sua biografia em cena

Em seu "show de um quarto" (pois se apresentava sozinho, sem seus três companheiros de banda e vida), Bono começa a contar sua história destacando momentos do que escreveu no livro, abrindo com um fato dramático de 2016 – ou um "começo dramático que poderia ter se tornado um final dramático". O cara que nasceu com um coração excêntrico, passou por uma cirurgia delicada em Nova Iorque em que poderia ter morrido.

Em seu "show de um quarto" (pois se apresentava sozinho, sem seus três companheiros de banda e vida), Bono começa a contar sua história destacando momentos do que escreveu no livro, abrindo com um fato dramático de 2016 - ou um "começo dramático que poderia ter se tornado um final dramático". O cara que nasceu com um coração excêntrico, passou por uma cirurgia delicada em Nova Iorque em que poderia ter morrido.

Relações familiares e emoções profundas

Ao som de hits que foram reeditados para esse show da turnê de seu livro e acompanhado do DJ e produtor Jacknife Lee e de duas musicistas brilhantes Kate Ellis e Gemma Doherty, vemos como Bono conta a história de sua vida e nos leva para dentro de sua ambição, sua paixão, sua celebridade, sua caridade e seus demônios familiares. Tudo isso com um tom melodramático de quem ouviu de sua mãe, Iris Hewson, que morreu quando ele tinha apenas 14 anos, que ele estava "fazendo um show".

Quem leu a biografia "Stories Of Surrender - 40 songs, one story", vai reconhecendo cada momento do show e como cada música vai se encaixando com os momentos contados por Bono. E Bono é um ótimo contador de histórias, assim como o showman que todos conhecem. Dos problemas complicados com o seu pai após a morte de sua mãe – que se tornou um assunto proibido em casa – ao primeiro encontro com sua esposa no colegial e sua entrada no U2, que ocorreram na mesma semana – Bono conta sua vida de uma maneira única e até mesmo com aquela peculiaridade e humor bem irlandeses.

Da criação do futuro primeiro hit do U2, e alguns detalhes sobre a banda que são contados, mas não é o grande foco dessa história e sim o relacionamento de Bono com seu próprio pai, Bob Hewson – a maneira como eles tomavam um drinque, uma vez por semana, no mesmo pub e simplesmente ficavam sentados ali sem dizer nada, com seu pai iniciando o processo com a pergunta ritual: "Então, algo estranho ou surpreendente?". Quando Bono fala sobre tentar impressionar seu pai com o fato de Luciano Pavarotti, "o maior cantor do mundo", ter procurado o U2 para colaborar com eles, você ouve um eco do quanto ele ainda está tentando provar seu valor ao velho. E a jornada que Bono percorre para fazer isso, e para se livrar disso, é feroz, despreocupada e comovente. Você vê que Bono é alguém que, em sua luta para aceitar a natureza lamentavelmente falha do amor de seu pai, alcançou um autoconhecimento completo.

Reflexões sobre fama, ativismo e hipocrisia

Há uma outra questão que aparece nesse show: Bono confronta a questão que muitos levantaram sobre ele, a respeito da face pública de seu ativismo e filantropia — toda a imagem que ele cultivou como uma espécie de salvador dos oprimidos. Ele mesmo levanta a questão chave: ele é um astro do rock superprivilegiado, com todas as vantagens e armadilhas que vêm com isso, interpretando o papel de um santo que está fazendo algo pelos outros? Ele admite que sim. 

O cantor admite ser "um hipócrita", mas então ele a descarta, basicamente dizendo: E daí? O que importa, ele diz, não são os motivos, mas os resultados. No final, diz Bono, quem se importa se ele é um hipócrita? Ao arrecadar milhões de dólares para causas como a fome na África, ele está fazendo o que pode. Sua própria hipocrisia não precisa ser tão central. Mas aqui, de fato, está o problema com isso. 

Bono fez uma quantidade tremenda de bom trabalho. Ninguém precisa criticá-lo porque ele também é um astro do rock rico e mimado. Mas o argumento contra esse tipo de filantropia é que alguém como Bono, ao elevar o "cuidado" a um tipo de ação performática, ajudou a mudar a própria definição do que significa se importar.

Quando fazer o bem aos outros se torna uma projeção da sua própria imagem, transforma toda a cultura em algo performático. Isso dilui o significado da compaixão. E quando isso acontece, não são apenas os "motivos" que são confundidos. Os resultados também.

Conclusão: uma jornada emocional e musical

Assistindo a "Stories of Surrender", você sai sabendo muito sobre Bono, sentindo como se tivesse tocado um pouco a alma dele, e isso é, em geral, uma jornada cativante. Mas você nunca se convence de que ele está em uma missão maior do que a música de si mesmo. Destaque para ele cantando ópera no final do show e os pós créditos com uma versão de "The Showman" (do álbum Songs Of Experience") que dá vontade de curtir junto e até estalar os dedos no ritmo da canção.

U2 de graça em Copacabana? Acho muito IMPROVÁVEL.

 

Quem me conhece, sabe que eu sou fã do U2. Fã de verdade, daquelas que conhece muita coisa da banda, além das músicas, tem coleção de coisas relacionadas e até tatuagem (uma frase da música The Fly, uma de minhas favoritas). Sou daquelas fãs que se empolga com coisas legais que a banda faz, mas que critica também o que não é legal.

Estou escrevendo esse texto com MINHA HUMILDE OPINIÃO de fã em MEU BLOG, sobre um assunto que vira e mexe aparece na mídia: a possibilidade da banda ser atração nos próximos anos do projeto "Todo Mundo no Rio", que traz grandes artistas pra tocarem de graça na praia de Copacabana, no Rio de Janeiro.

Sinceramente: pode o Eduardo Paes (prefeito do Rio de Janeiro) querer, a mídia anunciar loucamente e até alguns que se dizem fãs festejarem. Mas quem é fã de verdade, que conhece toda a história da banda no geral e os relatos de tudo o que ocorreu com eles no Brasil ao longo dos anos, sabe que é IMPROVÁVEL da banda aceitar participar disso. E digo improvável pra não dizer impossível, porque vai que dá uns "05 minutos" neles...

PORQUE É IMPROVÁVEL DO U2 ACEITAR SER ATRAÇÃO DO "TODO MUNDO NO RIO"?

1 - Show de 1998

O U2 veio fazer shows no Brasil em 04 ocasiões: 1998 (Turnê PopMart), 2006 (Turnê Vertigo), 2011 (Turnê 360º) e 2017 (Turnê The Joshua Tree - 30 Anos). Nessas quatro vezes, apenas em 1998 eles tocaram no Rio de Janeiro e São Paulo, todos os shows seguintes foram na capital paulista apenas.

Há vários relatos na internet, de quem viveu aquele show de 98 no Rio, que foi um verdadeiro caos, a ponto de ter deixado um verdadeiro trauma na banda. Praticamente encima da hora, trocaram o show que ocorreu em 27 de janeiro de 1998 do estádio do Morumbi para o Autódromo de Jacarepaguá. Não vou entrar em detalhes desse episódio, só dar um Google que vocês encontram.

Além disso, teve patrocinadora do show que usou uma banda cover se passando pelos integrantes, SEM AUTORIZAÇÃO DA BANDA. E outras situações bem tensas que causariam um trauma no U2, a ponto que aconteceram até processos judiciais. Em 2000, eles até retornaram ao Rio, mas para uma promotour (divulgação e um show fechado nos estúdios do programa Fantástico, da TV Globo), para a divulgação do álbum "All That You Can't Leave Behind". Durante essa estadia na cidade maravilhosa, gravaram o videoclipe de "Walk On". 

Nos anos de 2006 (com a Vertigo Tour), 2011 (com a 360º Tour) e 2017 (com a The Joshua Tree Tour 30 anos), eles retornaram com shows no Brasil, exclusivamente na cidade de São Paulo, com shows no Estádio do Morumbi. Inclusive eu tive a chance de assitir eles nas duas últimas turnês e que shows, meus amigos. QUE SHOWS! Em 2017, enquanto aconteciam os shows em São Paulo, eles deram um "pulo" no Rio de Janeiro para participar do casamento do empresário da banda, Guy Oseary, cuja cerimônia aconteceu aos pés do Cristo Redentor e a recepção foi na casa dos apresentadores Angélica e Luciano Huck.

2 - Show do U2 sem ser em turnê da banda?!

Sou uma pessoa que gosta de pesquisar muitas coisas sobre as bandas e artistas que gosto, principalmente sobre o U2. E todas as vezes que houve shows do U2 ao longo dos quase 50 anos de existência da banda - sim, ano que vem será o ano dos 50 anos de existência do U2 - sempre foram em turnês ou residências (como foi o caso da série de shows que inauguraram a The Sphere em Las Vegas). Raramente houve shows em festivais ao longo de todo esse tempo. E no caso dos shows em turnês, nunca houve uma "apresentação única" em um país só.

E já é de conhecimento de todos na internet que uma das cláusulas de contrato do show que é realizado nas areias de Copacabana, o "todo mundo no Rio", é que o artista é proibido de fazer shows em outras cidades do Brasil e países da América do Sul para que o público venha ao Rio de Janeiro para ver o artista. DUVIDO DEMAIS que o U2 venha para cá, com toda a estrutura e tal, para fazer apenas um show em um continente. 

3 - A questão do "Dinheiro Público"

OK, a maior parte do dinheiro que vai para o Todo Mundo no Rio é da iniciativa privada, através de patrocinadores e tal. Eu sei disso. Mas não dá pra negar que há o uso de dinheiro público, que vai pra segurança do povo que vai pro show e outras coisas, como acontece em qualquer cidade do país em qualquer show "gratuito". Mas conhecendo a história da banda, seu envolvimento politizado e de causas sociais - em especial do vocalista Bono - eu também duvido que eles aceitem participar disso caso chegue ao conhecimento deles o uso do dinheiro do governo estadual do Rio.

4 - Pode dar uns "05 minutos" na banda e eles virem? Até pode, mas acho improvável.

Meu post fala de algumas causas que eu acho difícil do U2 vir. Quem me acompanha no Instagram, até viu uns stories que fiz quando os boatos de que estava certo da banda vir apareceram, disse tudo isso que estava escrito e muito mais. Em uma entrevista recente ao jornal O Globo, o guitarrista The Edge nem tinha conhecimento da possibilidade deles virem tocar no Rio. Se o guitarrista não sabia, como está certo da banda vir em 2026?! Alguém me explica isso?!

Claro, pode dar uns "05 minutos" nos irlandeses e eles aceitarem vir tocar de graça no Rio de Janeiro, nesse projeto do Todo Mundo no Rio. Pode acontecer sim. Mas como fã que conhece a banda de verdade, sinceramente, eu acho muito improvável que aconteça. Então gente, vamos ficar ligados nesses boatos e clickbaits que surgem nas redes sociais. Uma dica: Se não foi divulgado pelos canais oficiais do U2, então não é verdade, por mais que o Eduardo Paes queira.

INFORMAÇÕES DE AJUDA AO RIO GRANDE DO SUL! (Atualizadas conforme eu for recebendo)

 Nesses últimos dias não se fala em outra coisa: As chuvas e a tragédia que atingiu o pessoal no Rio Grande do Sul. Então resolvi (além de ajudar de outras formas que eu mesma posso), fazer esse post com informações VERDADEIRAMENTE CONFIÁVEIS de pessoas e ONGs que estão ajudando quem mais precisa por lá.

Quem quiser me passar mais informações, pode me mandar DM no instagram @jujubaluba ou me manda email no jujubalubaoficial@gmail.com que eu vou atualizando esse post conforme eu for recebendo as informações.

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Associação Mooca Solidária (São Paulo): Localizados no bairro da Mooca, a associação está arrecadando diversas roupas, mantimentos e itens de limpeza para levar ao Rio Grande do Sul. Eu (Juliana) os acompanho há um tempo e sei da seriedade do trabalho deles. E quem for da região e puder ser voluntário para ajudar na organização das doações, será uma baita ajuda.

Eles tem um ponto de arrecadação na rua Cuiabá, 590 Mooca Cep 03183-001 que está recebendo as doações a partir de hoje (06/05) às 12h.

Quem quiser doar via Pix, a chave deles é email: contato@moocasolidaria.com.br (Banco Santander). Todo o dinheiro arrecadado será para doações e custeio da operação.

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Badin, O Colono (Rio Grande do Sul): O humorista e influenciador digital, que é gaúcho, tá fazendo a maior campanha em prol de seu estado, prestando contas direto em seus stories e ajudando a resgatar as vítimas dessa tragédia, tudo em seu instagram: A chave pix da campanha do Badin é enchentes@vakinha.com.br e tem como nome principal VAKINHA.

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CORREIOS: as agências dos correios estão divulgando constantemente, em sua página no instagram, que estão pegando doações de diversos tipos e em vários estados e levarão ao Rio Grande do Sul sem nenhum custo. Acompanhe nas páginas do https://www.instagram.com/correiosoficial/ como fazer a sua doação;

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Papo de Fotógrafo: O Rafa Petrocco é fotógrafo e apresentador do podcast Papo de Fotógrafo e está disponibilizando seu e-book "Seja Freela" (para quem quer ser fotógrafo freelancer) por R$ 25,00 e todo o dinheiro arrecadado vai para o Rio Grande do Sul. 

Quem quiser comprar o livro para ajudar, é só fazer um pix para a chave contato@rafapetrocco.com.br e enviar o comprovante e seu email na DM do perfil do podcast - https://www.instagram.com/papo_fotografo/ - Enviadas as informações, o Rafa te manda o ebook no email (já fiz minha doação e recebi minha cópia)

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Campus Party 2012 (Parte #03)

 

 

 

Por: Ju Menegussi | Plano Feminino

 

 

O maior evento Geek do Planeta foi incrível mesmo e conto para vocês o que rolou por lá, nas duas áreas do evento: A Zona Expo e a Arena. 

 

A Zona Expo é a “área gratuita” da Campus Party onde ocorrem diversas atividades, palestras e interações nos estandes dos patrocinadores do evento. Um dos mais legais foi o bate-papo com a Clara e o Gabriel, apresentadores da websérie culinária “ape.ritivos” – que é a junção de preparação de comidas gostosas, bate-papo entre amigos com o clima bem descontraído! E ainda com direito a aperitivos muito gostosos. 

 

No Estande da Caixa tinha desafios, promoções-relâmpago, um jogo parecido com o “ping-pong”, mas neste você mexe a “raquete virtual” com os pés (estilo dos jogos arcade, lembram?) e muito mais. Tudo isso para juntar pontos que são computados em seu cartão magnético – que você recebe quando se inscreve nos caixas do estande, e pode trocar por super prêmios! Além do “leilão de tweet”, o último tweet com a tag #ConexaoCaixa ganha uma mini-réplica sua em 3D. Juro, eu tentei ganhar e até agora nadinha. 

 

Um dos meus preferidos, que já citei em outra matéria aqui, é do UOL. O Estande “UOL s2 Nerds e Geeks” tem várias coisas bem legais. Maquiagem para as mulheres, que eu fiquei fã e até peguei o cartão dos maquiadores, e os homens podem dar uma reparada no cabelo, na barba e no bigode. No estande também dá para jogar jogo da memória para concorrer a brindes e até ganhar um cupcake delicioso ao dar um check-in no estande pelo facebook ou pelo foursquare! 

 

Já na Arena, onde apenas os campuseiros, a imprensa e quem trabalha no evento tem acesso com as credenciais, aconteceram várias palestras, oficinas e mesas-redondas, tudo ao mesmo tempo. De manhã, no palco polivalente, teve uma mesa redonda sobre empreendedorismo feminino com Maria José Tonelli, Marina Miranda, Jaqueline Aparecida de Almeida, Andiara Petterle e mediado por Lígia Dutra. Foi muito interessante ver o ponto de vista sobre como a mulher é como empreendedora e o que diferencia homens e mulheres no quesito de empreendedorismo. 

 

Houve palestras também sobre as tendências de tecnologia para 2012, as linguagens e formatos dos podcasts, a Oficina de SEO e a mesa redonda sobre ética digital. Gente, foi muita coisa e ao mesmo tempo na arena da Campus Party. Para aqueles momentos em que você está cansado dessa verdadeira maratona do conhecimento, tem vários sofás espalhados pela arena pra você descansar para voltar com tudo! E claro, os geeks também fazem amizades e amam! 

 

Conheci meninas muito bacanas que deram muitas dicas legais pra quem ainda não entende nada e, nas minhas andanças pela arena, rolou um pedido de namoro “à moda geek”. Foi tão fofo! Você também pode acompanhar tudo que rolou na Campus Party pelo twitter com a hashtag #PlanoFemininoCPBR

Campus Party 2012 (Parte #02)

Por: Ju Menegussi | Plano Feminino

 

Após a palestra, dei uma volta pela Arena e assisti a trechos de algumas palestras e oficinas que aconteciam pela manhã na Campus Party, nas áreas de hardware, Robótica, Música e Astronomia, mas tem várias áreas com palestras e oficinas para todos os gostos tecnológicos. 

 

Já na Zona Expo – área livre onde qualquer visitante da Campus Party tem acesso sem necessariamente ter a credencial de “Campuseiro” – tem vários stands de empresas fazendo suas ações de marketing. Aproveitei algumas delas, como no stand da UOL, no qual a mulherada geek presente no evento ganhava um “upgrade” no visual com uma maquiagem pra lá de caprichada pra passear pela Campus – eu adorei a que fizeram em mim, nem parecia eu! 

 

No stand da Rádio CBN, você pode participar da Oficina de Rádio, gravando um vídeo com seus comentários sobre a Campus Party, como se fosse um repórter da própria CBN. Você ganha a gravação editada em um pendrive personalizado e ainda aparece no youtube e no blog da rádio. 

 

 

Uma das coisas mais legais era observar as pessoas no evento, em especial as meninas que estavam no evento: Entre Geeks, Nerds, Gamers e tantas outras “tribos” presentes, uma coisa elas tinham em comum: estavam lindas, mas sem privar-se do conforto. “Aqui não é lugar para salto alto e roupas muito curtas. Tem meninas que curtem, mas a maioria não gosta. 

 

Na Campus Party, as garotas prezam pelo conforto em primeiro lugar, principalmente as “campuseiras” diz Bárbara, 22 anos e participante do evento. Ao meio dia, de volta ao palco de mídias sociais, a especialista em marketing digital Martha Gabriel fez uma palestra sobre o tema “Cibridismo: O Fim do Mundo Offline”. 

 

A ideia defendida por ela e diversos outros autores que ela referenciou em a sua fala, é de que o “online” e “offline” não faz mais sentido, ambos fazem parte de uma mesma coisa. Explicando com suas próprias palavras, ela diz: “Não podemos mais dividir as coisas como OFF Line e ON Line, nós temos apenas o ONE Line. Ou seja, temos uma linha onde utilizamos o online e o offline.” 

 

Ela também trouxe em sua fala a “Evolução segundo Kurzweil“, que define que estamos na 4ª de 6 eras: 

 

– Código Nuclear; 

– Código Genético; 

– Cérebro e Modelo Mental; 

– Convergência de Códigos (atual); 

– Fusão do homem e maquina; 

– Código cósmico. 

 

Na fala de Martha ela tenta mostrar que não podemos mais separar Online e Offline. Tudo sempre começa sendo algo raro, como fogo e energia, mas tudo acaba se tornando algo natural. Digital e tecnologia estão na moda agora, mas não é isso que importa, estamos caminhando para um ponto em que tudo é natural, como a energia é hoje para todos nós. 

 

Quer saber mais detalhes da Campus Party? Continue de olho aqui no Plano Feminino que logo mais vem mais matérias sobre o evento, além de flashes ao vivo pelo twitter através da hashtag #PlanoFemininoCPBR

Campus Party 2012 (Parte #01)

 

 

Por: Ju Menegussi | Plano Feminino

 

Terça, 07 de fevereiro, foi o segundo dia da Campus Party, o maior evento de tecnologia do planeta que está no Anhembi até domingo, dia 12. Foi também a inauguração da Arena CPBR, o local onde apenas os “campuseiros” tinham acesso por meio dos crachás, com palestras e oficinas muito legais de diversos assuntos. 

 

As palestras da Campus Party começaram no palco de mídias sociais com a seguinte pergunta: As marcas podem ser pessoas? Em uma mesa redonda muito legal, estavam Jaime Troiano (Grupo Troiano de Branding), Nizan Guanaes (Grupo ABC), Marcos Hiller (Consultor e Professor, além de ter sido gerente do Grupo Boston) e Keid Sammour (CUBOCC). A mediação da mesa redonda estava nas mãos da simpática Jacqueline Lafloufa. 

 

As marcas podem ser pessoas? 

 

Depois de alguns minutos de palestra, a unanimidade estava clara: Não. Marcas não podem ser pessoas. Jaime Troiano começou mostrando alguns slides sobre como as marcas “analógicas” se inserem nos meios digitais e deu alguns exemplos, como Fiat, Itaú, Skol, Sony e Nike, que tiveram tanto sucesso na inserção no meio que são reconhecidas como nativas do mundo digital. 

 

Hoje em dia, você não pode imaginar que tenha alguém que não veja você ou a sua empresa, e não há mais fronteiras entre o que é online e o que é offline. Como bem disse Troiano, “À medida que o tempo passa mais parecidos vamos ficando com nós mesmos”. Nenhuma “mentira” se sustenta. 

 

Então não vamos tentar ser quem não somos, apesar de a tentação ser grande, já que a carência de atenção das pessoas aumentou, assim como sua capacidade de se relacionar afetivamente com as marcas. 

 

Isso não significa que sua empresa não possa ter uma comunicação mais informal, como o Bradesco ou o Ponto Frio, mas é preciso ter limites. Bajular o seu consumidor e tratá-lo como um amigo pessoal não vai garantir seu engajamento, muito menos sua fidelidade. Já parou pra pensar que ele pode se aproximar de você apenas para conseguir algo? Você vai construir seu relacionamento com os consumidores à base de brindes? 

 

É preciso ter em mente que a marca deve se comunicar à sua maneira, e não se adequar desnecessariamente à linguagem do consumidor. Ele não quer um relacionamento pessoal com sua empresa, quer um relacionamento comercial. Quer vantagens, sim, mas também quer ser tratado com respeito, com transparência e com bom senso. 

 

Quer saber mais detalhes da Campus Party? Continue de olho aqui no Plano Feminino que logo mais vem mais matérias sobre o evento, além de flashes ao vivo pelo twitter através da hashtag #PlanoFemininoCPBR

Dica Musical: DVD Deus é Deus e Vice-Versa

Comemorando 10 anos de carreira, a banda de hardcore católico The Flanders lançou em 2011 o DVD “Deus é Deus e Vice-Versa”,pela gravadora Codimuc. Entre sucessos da banda, a inédita “Sempre” e participações especiais, a banda entra nessa nova fase com uma força inovadora ainda maior e deixa ainda mais clara a sua missão: levar a palavra de Deus às pessoas através de seu rock contagiante. Confira abaixo o nosso “faixa-a-faixa” do DVD (algo tradicional da nossa coluna) e uma entrevista bem legal com o Tchelão, vocalista do The Flanders.

O Show, gravado em Campinas (São Paulo) começa com a contagiante“Alice”, do CD “Reverso”. Logo depois, os sucessos “Beleza Interior”, “Barata Cascuda” e “Atiraram o pau no gato”. Letras irreverentes com mensagens legais que chegam aos jovens é marca registrada do grupo…“Tio Zé” é mais uma música que está no DVD que segue o estilo. Já em “Demasia” (com participação especial do Jonny, vocalista da banda Via33), uma frase em particular chamou demais a minha atenção quando escutei: “Os sentimentos bons não morrerão em mim…” – Isso é o que toda pessoa deveria fazer, pois os bons sentimentos são capazes de mover montanhas.

Logo em seguida, no show, a banda faz um medley com as músicas “A Festinha / Pamonha de Piracicaba / O Alienígena / Diolinda”. Depois, “Vinde a Mim”. Outra participação especial do DVD, Marcelo Mancini (vocalista da banda Strike) divide os vocais com Tchelão na música “Lembranças”, no qual Mancini também participou na versão que está no CD Reverso. Em “respostas”, a banda fala que apenas Deus pode fazer a gente viver algo diferente e nos tornar melhores…só Deus chega ao nosso coração com todas as respostas das dúvidas que adquirimos durante a vida. “Mais perto de você” é uma forma de dizer o quanto dependemos do amor do nosso Pai do Céu. Logo depois, vem “Ao Acordar” e “Música Calma para Ouvidos Sensíveis”. A música inédita “Sempre” mostra que Deus sempre está com a gente…essa música mexeu demais comigo, em especial nesse trecho: “…E o teu olhar me fez acreditar/que lá dentro de mim ainda existe um lugar/longe dos medos sem as marcas./Pois só você me faz entender/Que não importa, o que digam pois eu sei/que nos momentos mais difíceis, você sempre esteve aqui…”.

Já na parte final do show, vem “Abril”, “Tudo”. Já em “Medley/Medley 2″, pra quem não percebeu são canções que são “clássicas” na música católica em formato hardcore, como: “Amar como Jesus amou, pensar como Jesus Pensou…” e “Mãezinha do Céu, eu não sei rezar…” entre outras. O Gran finale do show que está no DVD vem com “Hugo Losão”, “Reverso” e “Santo Anjo” (uma das minhas favoritas desde que conheci o trabalho do The Flanders). Energia, Musicalidade e Espiritualidade – essas três palavras resumem o DVD “Deus é Deus e vice-versa” pra quem assiste, assim como é o The Flanders pra quem vê a banda ao vivo. E pra quem não sabe, ainda tem a participação do Francis Botene (tecladista do Anjos de Resgate) que participou de quase todas as músicas e, segundo a banda, ajudou com os arranjos das músicas acústicas.

Agora, com vocês…uma entrevista bem bacana que fizemos com o Tchelão, vocalista do The Flanders.



PORTAL CATÓLICOS – VIA LUMINA: Como que foi o processo que deu origem ao DVD?

TCHELÃO: Foi bem natural, pois a banda acabara de completar 10 anos e queríamos muito dar um presente especial aos fãs. Por isso pensamos em um DVD, já que havíamos lançado a pouco tempo o CD “Reverso” e a intenção era mostrar à todos que ainda não haviam assistido um show do Flanders toda energia da banda ao vivo. Colocamos essa idéia nas mãos de Deus, rezamos, ensaiamos, mas não tínhamos dinheiro…rs! Foi aí que pintou a Codimuc (gravadora na qual já havíamos lançado nossos dois primeiros CDs) e tudo aconteceu.

PORTAL CATÓLICOS – VIA LUMINA: Porque o nome “Deus é Deus e vice-versa”?

TCHELÃO: Foi uma idéia da Lize Borba (diretora do DVD), resgatando uma frase que usamos no final do primeiro CD. Muitas pessoas tentam explicar o que é Deus e nossa idéia foi mostrar que Ele é apenas DEUS… é tudo! “Eu sou aquele que é”.

PORTAL CATÓLICOS – VIA LUMINA: Como foi a escolha das músicas que entraram para o DVD?

TCHELÃO: Colocamos as músicas mais pedidas pelos fãs. Fizemos algumas enquetes e depois nos reunimos para escolher. Foi um consenso.

PORTAL CATÓLICOS – VIA LUMINA: Quais foram as expectativas e as emoções que vocês sentiram no dia da gravação?

TCHELÃO: Muitas emoções (como diria Roberto Carlos…rs). Não tínhamos muita experiência em gravar DVD e podemos dizer que não foi tão fácil. Tivemos muitos problemas técnicos no dia da gravação, mas com a graça de Deus tudo foi superado e o resultado está aí. Fora isso, você chegar no local e ver toda aquela galera, de vários estados, com bandeiras, faixas, etc… tocou muito nosso coração.

PORTAL CATÓLICOS – VIA LUMINA: E quais foram as participações especiais nesse DVD? Porque da escolha de cada uma?

TCHELÃO: Francis Botene (tecladista do Anjos de Resgate) sempre foi um músico muito admirado por todos na banda e ele nos ajudou muito em alguns arranjos, principalmente nas músicas acústicas, Jonny (Via 33), amigo de estrada, nós o escolhemos para representar o Via 33 que é uma banda pareceira e que também curtimos muito e o Marcelo Mancini (Strike) que já havia gravado com a gente no CD Reverso e é um cara super humilde que admiramos muito também.

PORTAL CATÓLICOS – VIA LUMINA: O DVD tem características diferenciadas e inovadoras em relação a outros DVDs de música católica. Vocês poderiam comentar sobre isso?

TCHELÃO: Eu e o Coelho, tivemos uma reunião com a Lize Borba para ver como estava ficando a finalização do trabalho e sentimos a necessidade de radicalizar. Demos toda liberdade a ela para que fizesse coisas bem diferentes do convencional na hora da edição. Talvez por isso tenha demorado tanto para ficar pronto…rs, mas acho que o resultado valeu a pena.

PORTAL CATÓLICOS – VIA LUMINA: Nesses 10 anos, vocês devem ter presenciado histórias de fãs que mudaram o seu jeito de pensar, agir, e que tiveram uma mudança de vida, em especial com relação a fé. Teve alguma que mais emocionou vocês?

TCHELÃO: Temos muitas, principalmente de jovens, mas até hoje a que mais me emociona é de um pai de família que sentiu o amor de Deus através de uma música (Ao acordar) e desistiu do suicídio.

PORTAL CATÓLICOS – VIA LUMINA: Quais os próximos planos do The Flanders para esse resto do ano de 2011?

TCHELÃO: Fazer o lançamento oficial do DVD que também será algo inédito na música católica, tocar muito e levar essa mensagem para o maior número possível de pessoas.

PORTAL CATÓLICOS – VIA LUMINA: Vocês podem deixar uma mensagem para os internautas que acessam o Portal Católicos da Via Lumina?

TCHELÃO: Não deixem nunca de acreditar que Deus está ao seu lado, olhando por você, cuidando de você e nos momentos mais difíceis é com Ele que você pode contar. Obrigado a todos pelo carinho de vocês. Vocês fazem o The Flanders! Thanxxxx!

Por: Juliana Menegussi - Portal Católicos - 2011

O pop-rock de Goiás

Por: Ju Menegussi (Plano Feminino) - 2011

Quem pensa que em Goiás só tem música sertaneja, está literalmente enganado. Tem várias outras sonoridades com excelentes bandas, entre elas o Pop Rock, muito bem representada pela banda Mr Gyn. A Banda tem 13 anos de carreira e na sua formação atual, estão: Anderson Richards (vocais), Rodrigo Baiocchi (baixo), Marcos César (bateria) e Pedro Lutti (guitarra).

A sonoridade da banda, a presença de palco e as letras das músicas são um caso em especial para o Mr. Gyn, por causa da qualidade musical, a sonoridade única da banda e um estilo autoral e simples de compor e interpretar as músicas, a cada ano a banda ganha um destaque maior.

Dos álbuns lançados pela banda, várias músicas podem ser destacadas por mim como “aquelas que você deveria escutar”, como: “Por que”, “Sonhando”, “A Minha Paz” e “Minha juventude” (do álbum Pirata pra que, de 2004); “Cada Dia”, “Depois Daquele Olhar”, “Ficção”, “Katreveiros do Amanhecer”, “Meus Sentidos” (do álbum Cada Dia, de 2005); “Mundo Irreal”, “O Plano”, “Outra História” e o cover de “Pra Dizer Adeus” dos Titãs (do DVD Mr Gyn Eletroacústico Ao Vivo, de 2007); “Boa Companhia”, “Surfista de Verão”, “Amante Profissional”, “Mesmo Assim” (do álbum O Melhor Lugar do Mundo, lançado em 2010).

Quem quiser conhecer mais do Mr Gyn, é só entrar no site oficial da banda - http://www.mrgyn.com.br

Sucesso do Ágape Fest 2011

Por: Juliana Menegussi (Portal Católicos - Via Lumina) - 2011

No último sábado, dia 22 de outubro, aconteceu o show “Ágape Fest” no Colégio São Miguel Arcanjo, na cidade de São Paulo. O evento foi apresentado por Paulo Escudeiro (apresentador do Point 21, da TV Século 21) e teve como atração musical a cantora Adriana Arydes (foto). Foi um belíssimo evento, uma prova a mais do enorme amor de Deus por cada um de nós.

A Via Lumina teve o prazer de ser um dos apoiadores do evento e vamos contar agora o que aconteceu nesse super “evangelizashow” (termo usado para falar dos shows musicais com o objetivo de evangelização). Estão curiosos? então continue lendo…

Os portões do Colégio São Miguel Arcanjo foram abertos as 19 horas e, logo na entrada, o público que veio para assistir o show ganhou um brinde da Via Lumina: uma medalha do Sagrado Coração de Jesus, acompanhado de um cartão-recordação da empresa personalizado para o evento.

Passados os portões, as pessoas poderiam comprar lanches, refrigerantes, água e doces nas barracas que estavam no lado externo da quadra do São Miguel, além de stands da Canção Nova e de outros dois eventos que acontecerão nas semanas seguintes ao Ágape Fest. O evento começou pra valer e o Paulo Escudeiro foi animando o pessoal enquanto Adriana não entrava no palco.

Um dos momentos mais esperados do evento, foi o sorteio pra contemplar 05 sortudos que iriam visitar a Adriana no camarim. Além desse super prêmio, os sorteados ganharam um “kit-surpresa” da Via Lumina cada um.

Às 21 horas, Adriana e sua banda entram no palco ao som de “Voar em Tuas Asas”, do álbum “Jardim Secreto”. Durante todo o show, Adriana interagiu com o público, com músicas mais agitadas, momentos de louvor e oração com os presentes. Entre várias músicas tocadas em 1 hora e meia de show, as pessoas presentes escutaram “Glória e Majestade”, “Eu Sou Um Jardim”, “Abraço de Pai”, “Humano Amor de Deus”, “Tocar em Tuas Vestes”, entre outros.

“A Adriana é uma pessoa linda por dentro e por fora. E Deus fala conosco através da voz e das canções dela. Foi um show emocionante”, disse uma das pessoas presentes no local. E realmente, o show foi emocionante demais, concordo plenamente com cada palavra dita. Quem tiver a oportunidade de ver a Adriana se apresentar ao vivo,assista!

E parabéns a todos os envolvidos em fazer do Ágape Fest esse tremendo sucesso! Em 2012 tem mais…

Resenha: CD “Jardim Secreto” (Adriana Arydes)

 

Por: Juliana Menegussi - Portal Católicos (Via Lumina) - 2011

Aproveitando que está chegando o show Ágape Fest, no qual a Via Lumina é um dos apoiadores do evento, o “Dica Musical” de hoje é sobre o CD “Jardim Secreto”, da cantora católica Adriana Arydes (a atração musical do evento).

Como dizem, “o tempo de Deus não é igual ao nosso”. Dois anos do último Ao Vivo,em 2009 Adriana lança Jardim Secreto, quarto CD novamente pela Paulinas-COMEP, “gravado em um tempo muito especial (a quaresma)”, sexto de sua carreira. 

 

Nestas canções de adoração, louvor, cura e fé, as letras falam do abandono em Deus, da importância do outro, do cotidiano, da busca incessante, de espiritualidade… “A experiência com Deus que espero transmitir com minha música acontece primeiro em mim”, garante a cantora, que ganhou discos de ouro em todos seus álbuns anteriores.

Misturas nos ritmos marcam as treze composições, doze delas de autoria dos amigos Pe. Fábio de Melo, Anderson Freire, Walmir Alencar, Rodrigo Pires, Adelso Freire, Aretusa, Dirceu Freire, Italo Villar, Arnóbio Moreira e Dalvimar Gallo. Esta variedade de estilos, somada à composição própria de Adriana, resultou num repertório rico em conteúdo e musicalmente diversificado.

Jardim Secreto reflete, segundo a cantora, o momento dela e, quiçá, do mundo: nunca desistir de lutar e fazer a diferença sempre. “Muito mais que vender discos, espero que minha música alcance o coração das pessoas, como um canal limpo de evangelização”. 

 

Dirigido pelos produtores musicais Adelso Freire e Val Martins, que assinam também os arranjos (em uma faixa, com Rodrigo Pires), o álbum tem participação especial de Eliana Ribeiro (Canção Nova), Adelso Freire (Banda Giom) e de integrantes do Grupo Yahoo (Val Martins, Marcelão e Sérgio Melo, Adson Sodré e Sérgio Knust e Zé Henrique). E então, quer saber o significado de cada música desse belíssimo álbum? É só continuar lendo esse post aqui.

Na faixa que abre o disco, “Teu Milagre”, a cantora canta uma frase da canção que, creio eu, que seja enfática a todo cristão em relação À Deus: Quando eu penso que sei/Me surpreendo outra vez/Com teu milagre, ó amado Deus! – assim como na canção “Eu quero mais de ti”, que é uma canção que fala de queremos e buscarmos a Deus cada vez mais.

Em “Tocar em Tuas Vestes”, Adriana divide os vocais com Eliana Ribeiro (Comunidade Canção Nova) em uma das mais lindas canções que falam sobre como Deus pode nos curar quando nós o queremos conosco. Essa mesma temática segue em “Só a tua graça” e em “motivos para recomeçar” que também fala sobre como nossa fé em Jesus Cristo nos faz esquecer da nossa velha vida e nos faz querer recomeçar.

“Eu sou um jardim guardado em Deus/Regado com seu amor/Entre os milhões me separou/E pelo nome me chamou” – A canção “Eu sou um jardim”, sexta faixa do álbum, fala sobre como nós somos amados, cuidados e escolhidos por Deus durante a nossa vida para diversas situações. E em “Maior em Deus” mostra que nem sempre o que pensamos que é o melhor para nós, é o que Deus quer pra nossa vida. Nós passaremos por várias coisas, boas e ruins, mas sempre essas experiências nos mostrarão que Deus é maior que tudo e o que aconteceu será mais um motivo de o quanto precisaremos dele.

“Teu Amor é Maior” e “O Deus do Amor” falam sobre esse amor imenso que tanto queremos e sempre buscamos. A canção “Contigo é bem melhor” fala sobre como a nossa vida com Deus é muito melhor. “Meu Viver” e “Te engrandecer” falam do amor de Deus por nós e de como sempre temos que exaltar esse amor, um amor que foi pregado em uma cruz para nos salvar dos nossos males. Esse amor chamado Jesus Cristo.

Fechando o álbum, temos a canção “Voar em Tuas Asas”. Eu (como fã do estilo Pop Rock) assumo que essa é a minha favorita de todo o álbum e a letra é um “mix” de vários assuntos que, no final, levam a uma direção: a de que “esperando em Deus” tudo dará certo, mesmo com todos os empecilhos que possam aparecer no caminho.

Esse álbum da Adriana é pra ser ouvido em todos os momentos, dentro e fora da Igreja. É o mais recente trabalho da cantora católica que, nesse ano, lançará um novo álbum de inéditas, chamado “Coisas Que Vivi”. E dia 22 de outubro, às 19 horas, no Colégio São Miguel Arcanjo (São Paulo), esperamos vocês pra ver essa fera da música católica ao vivo no Ágape Fest 2011! =)

Humor Feminino

Por: Ju Menegussi (Plano Feminino) - 2011

Seja na vida ou nos palcos, mulheres quebram paradigmas e mostram que são verdadeiras mestras no humor.

Quem não gosta de estar sempre com bom humor? E quem não tem sempre uma técnica para combater o mau humor? Durante o Risadaria 2011, o maior festival de humor da américa latina, muitas mulheres provaram que sabem fazer humor e sabem como viver com bom humor.

Sejam de outras gerações, como Dercy Gonçalves, Nair Bello, Claudia Jimenez e Fafy Siqueira, ou das novas gerações, surgidas de novos programas de TV ou do Stand Up Comedy, como Carol Zoccolli, Monica Iozzi, Mia Mello e Michelli Machado, as mulheres quebram antigos paradigmas e mostram ao mundo que fazer os outros rirem não é coisa exclusiva dos homens. “Ao contrário do que dizem, o humor feminino não sofreu uma ‘evolução’, pois isso é algo que começou e depois começou a ficar melhor. Têm mulheres que fizeram coisas incríveis no humor. O que está acontecendo agora é que estão aparecendo mais mulheres que estão fazendo humor”, diz Carol Zoccolli.

Se ainda há preconceito contra as mulheres que fazem humor? Segundo as próprias humoristas sim. O “politicamente correto” tenta barrar as mulheres que fazem humor de falar algumas coisas. Para a humorista Michelli Machado, “as pessoas ainda se assustam e falam que mulher não pode falar palavrão, fazer piada de sexo, de gay, de negro. São coisas que, aos poucos, estão começando a ser abolidas. Pois o ‘politicamente correto’ quer atrapalhar as mulheres que fazem humor. Mas a gente não se intimida com isso.”

Por que esse preconceito acontece? Nisso elas fazem uníssono: a mulher que é humorista intimida aos homens. Mesmo assim, ainda que sendo minoria em relação aos homens, elas provam que não tem limites para fazer as pessoas darem gargalhadas. No final do debate “mulheres no humor”, que aconteceu durante o Risadaria 2011, ficou claro que com ou sem preconceito, atraindo ou afastando os homens, trabalhando no "CQC", na Record, ou com stand-up em teatros e bares, a nova geração de comediantes mulheres veio para ficar e que mulher e humor são elementos que combinam.

Resenha: DVD Horizonte Vivo Distante - Rosa de Saron

Por: Juliana Menegussi (Portal Católicos - Via Lumina) - 2011

Aqui no Portal Católico, vamos inaugurar uma coluna quinzenal chamada “Dica Musical”, faremos uma seleção com resenhas de diversos CDs e DVDs musicais lançados pelos artistas católicos. E pra começar, segue para vocês a resenha do DVD “Horizonte Vivo Distante”, da banda Rosa de Saron.

No dia 10 de setembro de 2010, a banda Rosa de Saron, uma das mais conhecidas bandas de rock católico do Brasil, gravou seu segundo DVD, denominado “Horizonte Vivo Distante” no HSBC Music Hall (Antigo Tom Brasil), em São Paulo. Para quem estava na gravação desse DVD (como eu mesma) foi uma noite de muitas surpresas, fatos que são constatados também por quem assiste o DVD em seu próprio lar.

Entre músicas do então recente trabalho “Horizonte Distante” (lançado em 2009 pela Som Livre), Clássicos conhecidos da banda, regravações e músicas inéditas, o Rosa de Saron empolga a todos que vão aos shows, independente da idade e da religião (pois, além dos católicos, suas músicas conseguem chamar a atenção de públicos de outros credos).

Ao começar o show naquela noite, a energia do público pode ser notada desde a primeira música, “O Sol da Meia Noite”, aonde os fãs cantavam com uma força e uma alegria o refrão “É Deus que te faz entender toda a poesia…”, algo que foi realmente lindo de se ver. Alegria essa, que continuou nas duas músicas seguintes, os clássicos “Tudo o que é meu” e “Muitos Choram” – que, durante a música, passou um clipe animado com os integrantes da banda tocando a canção que foi muito bom de ver. Na 4ª canção da noite, a primeira das inéditas chamada “Projecto Juno” – o vocalista Guilherme de Sá faz aquela brincadeira de “eu faço e vocês repetem” que animou o público presente no HSBC.

Logo após, uma sequência de músicas do CD “Horizonte Distante” pra delírio de quem esteve presente nas gravações e pra quem viu o show no DVD: “Na Chuva ao Fim da Tarde”, “Mesma Brisa” (aonde o solo de guitarra de Eduardo Faro empolgou a galera), “Mais que um mero poema” – música que fala da realidade assustadora do mundo atual, tal qual as imagens do telão, tiradas do documentário “Falcão – Meninos do Tráfico”; “Menos de Um Segundo” – música que fala sobre a perda de pessoas que amamos e a esperança de reencontrá-las. A banda montou um vídeo colaborativo com os fãs com fotos dos fãs com essas pessoas amadas que estão no céu.

Outra surpresa para os fãs que estiveram presentes na gravação do DVD foi durante a música “Folhas do Chão”. Quem esteve no HSBC naquele dia se empolgou com a nova versão da música, que continha no meio um trecho da canção “With Or Without You”, da banda U2. Mas infelizmente, os irlandeses não autorizaram o uso da música no DVD, por isso quem assiste o DVD acaba vendo uma versão editada de Folhas do Chão, como se fosse a versão original do CD “Horizonte Distante”. Mas a banda continua a tocar a nova versão nos shows pelo Brasil.

Logo após, Guilherme de Sá anuncia a próxima canção: “Essa música não é nossa, mas a gente gostaria que fosse”. Bastou isso para que os primeiros acordes de “Mais Uma Vez”, canção conhecida na voz de Renato Russo e da banda 14 Bis fizesse o público cantar mais forte ainda. Depois, em um momento “voz e violão”, Guilherme e Eduardo no palco cantam a clássica “Sem Você” em seguida a inédita “Meu Abandono”.

Única participação especial desse DVD, o cantor Maurício Manieri junta-se ao Rosa de Saron para cantar uma música da banda que ficou conhecida em outro DVD da banda, o “Acústico e Ao Vivo” (2008): Rara Calma. Para quem estranhou a presença de Maurício no show se perguntando “O Que tem a ver Maurício Manieri com Rosa de Saron?” se surpreendeu muito com a participação dele na música.



“Minha Triste Imperfeição” vem logo após e anima os fãs da banda em um clima mais intimista. Depois, mais uma surpresa: “Além do Meu Jardim”, belíssima música originalmente do álbum “Casa dos Espelhos” (2005) e que nunca tinha sido tocada ao vivo pela banda, empolga ainda mais a todos os presentes. Em um momento belíssimo de oração, o baixista e fundador da banda, Rogério Feltrin, faz uma pregação sobre a importância de Deus nas nossas vidas: sobre o amor Dele por nós e como isso é algo que devemos levar para nossas vidas, emocionando todo o público que cantou junto com a banda “Real em Mim”, música inédita que a banda liberou na internet para os fãs dias antes da gravação para que todos os presentes cantassem junto com eles. Logo em seguida, emendada na música começa “Parusia”, do CD “Depois do Inverno” (2002) que ganhou uma nova roupagem.

O fato a seguir não entrou na versão do DVD, mas quem esteve na gravação teve a oportunidade de assistir: foi passado em um telão um vídeo com o discurso do ativista Martin Luther King falando sobre o “sonho de liberdade” – sonho que, naquela época, nos EUA, o “Apartheid” disfarçado que existia alí chegasse ao fim e que ninguém mais sofreria por causa de sua cor de pele. Nas palavras do próprio MLK: “Eu tenho um sonho que minhas quatro pequenas crianças vão um dia viver em uma nação onde elas não serão julgadas pela cor da pele, mas pelo conteúdo de seu caráter. Eu tenho um sonho hoje!”. No fim deste vídeo a banda volta ao palco e canta outra música inédita – “Liberdade”. Logo após, mais duas músicas conhecidas da banda: “Invisível” (que, no final da música, teve um show particular do baterista Grevão, em um solo espetacular) e “Lembranças”.

Chegando a parte final do DVD, a última música inédita daquela noite: “Mais Além”, uma canção que fala sobre a busca da nossa fé que, muitas vezes, acabamos perdendo por causa das coisas que acontecem no nosso dia-a-dia e, quando acontecem coisas que não esperamos, acabávamos nos perguntando “Onde está minha fé e o que ela me dava?”. Mesmo assim, sempre tentamos buscar acreditar em algo para não enlouquecer, pois a nossa fé não nos deixa loucos, ou como diz em um verso dessa música: “sem perder a razão ela me transformava”. Enquanto a banda toca essa música, o público brincava com bolas brancas gigantes. Era até difícil saber o que fazer naquela hora: olhar pra banda, cantar ou ficar jogando as bolas quando elas iam na sua direção (risos).

Fechando o show, a música mais conhecida da história da banda: Do Alto da Pedra. Nem preciso dizer o quanto que o público presente deu um show cantando junto toda a canção. A banda sai do palco, mas os fãs não se contém e começam a gritar em coro “A Saideira! A Saideira!”. Foi o que bastou pro Rosa de Saron voltar ao palco e tocar a última música, “Velhos Outonos”, com direito a trecho inicial a capella em inglês pelo Guilherme. A música, parte cantada e parte recitada por diversas pessoas em um vídeo, fechou o DVD com chave de ouro e assim, um a um, os integrantes saem do palco enquanto o público dá um show final cantando os versos em inglês da canção: “I can trust you, I can see. I can try, I can feel it. Cause tomorrow will be better,we must believe it”.

Um show empolgante, digno de quem realmente sabe fazer música e sabe como chamar a atenção de seu público. Isso, o Rosa de Saron faz com maestria e qualidade excepcional. Um show realmente emocionante, que leva Deus a todas as pessoas (em especial, aos jovens) de forma única e especial.

(Re)Conhece Luciano Nassyn?

Ele fez sucesso na década de 80 com o grupo Trem da Alegria, que foi um dos maiores sucessos da época com o público infantil.

Por: Ju Menegussi (Plano Feminino) - 2011

Você conhece Luciano Nassyn? Ou está reconhecendo ele de algum lugar? Se você foi criança ou pré-adolescente na década de 80, você deve se lembrar dele do grupo infantil Trem da Alegria, que foi um dos maiores sucessos daquela época com sucessos como “uni-duni-tê” e “He-Man”.

Mas o menino cresceu, seguiu a trilha do Rock’n’Roll e se tornou um excelente músico e produtor musical e ele está na ativa desde a metade dos anos 2000 com a banda “Luciano Nassyn e os Filhos de Dalila”, pop rock com extrema qualidade e uma energia positiva que contagia a todas as pessoas, ao ponto de que, aonde quer que eles vão…as casas de espetáculos estão sempre lotadas!

O álbum “Um Algo Além”, primeiro trabalho dessa fase do Luciano, foi lançado no ano de 2008 e produzido por Fernando Nunes (que já trabalhou com artistas como Cássia Eller, Zeca Baleiro, entre outros) e se tornou um fenômeno no Myspace com mais de 05 milhões de plays. São 10 faixas no qual o cantor mostra seu talento, energia e musicalidade, no qual você pode curtir esses sons em uma festa para cantar e dançar sem parar, colocando o som no último volume ao viajar, em momentos para relaxar,entre outros. Um álbum que vale a pena comprar e curtir muito.

Destaques para “Ver a Luz”, primeiro single desse álbum; “Eu Não Paro em Casa Mesmo” e o single mais recente, a faixa-título “Um Algo Além”, cujo clipe foi lançado recentemente e foi dirigido, produzido e editado pelo próprio Luciano.

Resenhas: Pra Salvar Uma Vida (How To Save A Life)

Por: Juliana Menegussi (Portal Católicos - Via Lumina) - 2011

O filme cristão Para Salvar uma Vida foi sucesso de bilheteria nos EUA, arrecadando mais de 2,5 milhões de dólares, sendo sucesso entre os jovens e adolescentes norte-americanos, devido a sua história inspiradora.

O filme conta a história de Jake Taylor, um jovem que tem tudo: fama, uma bolsa de estudos pelo time de basquete, a namorada que era a garota mais desejada do colégio.

Por outro lado, Roger Dawson não tinha nada. Não tinha amigos nem esperança. Roger sempre era humilhado e deixado de lado. O que poderia ser pior.

Jake e Roger eram melhores amigos quando crianças, mas a popularidade de Jake os afastou, uma vez que Roger não era tão despojado quanto Jake.

 

Roger não mais se adequava ao estilo de vida de Jake ou de qualquer outro grupo de pessoas. Isto foi o fim do mundo para Roger, o que o fez levar uma arma para a escola, escondida em sua mochila. Magoado com seu estilo de vida, ele tomou uma trágica decisão: tirar a sua própria vida.

Jake, desesperado, não consegue impedir Roger e isto o faz sentir-se culpado, abalado em seu “mundo perfeito”. Algo então faz com que Jake veja o mundo de outra forma e o faz questionar o seu modo de viver. Jake não parava de se perguntar: “Será que eu poderia ter salvo Roger?”.

Buscando uma resposta para esta pergunta, Jake se depara com um outro jovem desamparado e sozinho em seu caminho. Jake então se aproxima deste jovem, mas teme que isto possa lhe custar seus amigos, sua namorada, seus sonhos e sua reputação.

Jake chega a conclusão de que vale a pena pagar este preço para ter a resposta para a pergunta mais importante: “O que eu realmente quero da minha minhda vida?”. Um filme comovente e inspirador.