O maior evento Geek do Planeta foi incrível mesmo e conto para vocês o que rolou por lá, nas duas áreas do evento: A Zona Expo e a Arena.
A Zona Expo é a “área gratuita” da Campus Party onde ocorrem diversas atividades, palestras e interações nos estandes dos patrocinadores do evento. Um dos mais legais foi o bate-papo com a Clara e o Gabriel, apresentadores da websérie culinária “ape.ritivos” – que é a junção de preparação de comidas gostosas, bate-papo entre amigos com o clima bem descontraído! E ainda com direito a aperitivos muito gostosos.
No Estande da Caixa tinha desafios, promoções-relâmpago, um jogo parecido com o “ping-pong”, mas neste você mexe a “raquete virtual” com os pés (estilo dos jogos arcade, lembram?) e muito mais. Tudo isso para juntar pontos que são computados em seu cartão magnético – que você recebe quando se inscreve nos caixas do estande, e pode trocar por super prêmios! Além do “leilão de tweet”, o último tweet com a tag #ConexaoCaixa ganha uma mini-réplica sua em 3D. Juro, eu tentei ganhar e até agora nadinha.
Um dos meus preferidos, que já citei em outra matéria aqui, é do UOL. O Estande “UOL s2 Nerds e Geeks” tem várias coisas bem legais. Maquiagem para as mulheres, que eu fiquei fã e até peguei o cartão dos maquiadores, e os homens podem dar uma reparada no cabelo, na barba e no bigode. No estande também dá para jogar jogo da memória para concorrer a brindes e até ganhar um cupcake delicioso ao dar um check-in no estande pelo facebook ou pelo foursquare!
Já na Arena, onde apenas os campuseiros, a imprensa e quem trabalha no evento tem acesso com as credenciais, aconteceram várias palestras, oficinas e mesas-redondas, tudo ao mesmo tempo. De manhã, no palco polivalente, teve uma mesa redonda sobre empreendedorismo feminino com Maria José Tonelli, Marina Miranda, Jaqueline Aparecida de Almeida, Andiara Petterle e mediado por Lígia Dutra. Foi muito interessante ver o ponto de vista sobre como a mulher é como empreendedora e o que diferencia homens e mulheres no quesito de empreendedorismo.
Houve palestras também sobre as tendências de tecnologia para 2012, as linguagens e formatos dos podcasts, a Oficina de SEO e a mesa redonda sobre ética digital. Gente, foi muita coisa e ao mesmo tempo na arena da Campus Party.
Para aqueles momentos em que você está cansado dessa verdadeira maratona do conhecimento, tem vários sofás espalhados pela arena pra você descansar para voltar com tudo!
E claro, os geeks também fazem amizades e amam!
Conheci meninas muito bacanas que deram muitas dicas legais pra quem ainda não entende nada e, nas minhas andanças pela arena, rolou um pedido de namoro “à moda geek”. Foi tão fofo!
Você também pode acompanhar tudo que rolou na Campus Party pelo twitter com a hashtag #PlanoFemininoCPBR
Após a palestra, dei uma volta pela Arena e assisti a trechos de algumas palestras e oficinas que aconteciam pela manhã na Campus Party, nas áreas de hardware, Robótica, Música e Astronomia, mas tem várias áreas com palestras e oficinas para todos os gostos tecnológicos.
Já na Zona Expo – área livre onde qualquer visitante da Campus Party tem acesso sem necessariamente ter a credencial de “Campuseiro” – tem vários stands de empresas fazendo suas ações de marketing. Aproveitei algumas delas, como no stand da UOL, no qual a mulherada geek presente no evento ganhava um “upgrade” no visual com uma maquiagem pra lá de caprichada pra passear pela Campus – eu adorei a que fizeram em mim, nem parecia eu!
No stand da Rádio CBN, você pode participar da Oficina de Rádio, gravando um vídeo com seus comentários sobre a Campus Party, como se fosse um repórter da própria CBN. Você ganha a gravação editada em um pendrive personalizado e ainda aparece no youtube e no blog da rádio.
Uma das coisas mais legais era observar as pessoas no evento, em especial as meninas que estavam no evento: Entre Geeks, Nerds, Gamers e tantas outras “tribos” presentes, uma coisa elas tinham em comum: estavam lindas, mas sem privar-se do conforto. “Aqui não é lugar para salto alto e roupas muito curtas. Tem meninas que curtem, mas a maioria não gosta.
Na Campus Party, as garotas prezam pelo conforto em primeiro lugar, principalmente as “campuseiras” diz Bárbara, 22 anos e participante do evento.
Ao meio dia, de volta ao palco de mídias sociais, a especialista em marketing digital Martha Gabriel fez uma palestra sobre o tema “Cibridismo: O Fim do Mundo Offline”.
A ideia defendida por ela e diversos outros autores que ela referenciou em a sua fala, é de que o “online” e “offline” não faz mais sentido, ambos fazem parte de uma mesma coisa. Explicando com suas próprias palavras, ela diz: “Não podemos mais dividir as coisas como OFF Line e ON Line, nós temos apenas o ONE Line. Ou seja, temos uma linha onde utilizamos o online e o offline.”
Ela também trouxe em sua fala a “Evolução segundo Kurzweil“, que define que estamos na 4ª de 6 eras:
– Código Nuclear;
– Código Genético;
– Cérebro e Modelo Mental;
– Convergência de Códigos (atual);
– Fusão do homem e maquina;
– Código cósmico.
Na fala de Martha ela tenta mostrar que não podemos mais separar Online e Offline. Tudo sempre começa sendo algo raro, como fogo e energia, mas tudo acaba se tornando algo natural. Digital e tecnologia estão na moda agora, mas não é isso que importa, estamos caminhando para um ponto em que tudo é natural, como a energia é hoje para todos nós.
Quer saber mais detalhes da Campus Party? Continue de olho aqui no Plano Feminino que logo mais vem mais matérias sobre o evento, além de flashes ao vivo pelo twitter através da hashtag #PlanoFemininoCPBR
Terça, 07 de fevereiro, foi o segundo dia da Campus Party, o maior evento de tecnologia do planeta que está no Anhembi até domingo, dia 12. Foi também a inauguração da Arena CPBR, o local onde apenas os “campuseiros” tinham acesso por meio dos crachás, com palestras e oficinas muito legais de diversos assuntos.
As palestras da Campus Party começaram no palco de mídias sociais com a seguinte pergunta: As marcas podem ser pessoas? Em uma mesa redonda muito legal, estavam Jaime Troiano (Grupo Troiano de Branding), Nizan Guanaes (Grupo ABC), Marcos Hiller (Consultor e Professor, além de ter sido gerente do Grupo Boston) e Keid Sammour (CUBOCC). A mediação da mesa redonda estava nas mãos da simpática Jacqueline Lafloufa.
As marcas podem ser pessoas?
Depois de alguns minutos de palestra, a unanimidade estava clara: Não. Marcas não podem ser pessoas. Jaime Troiano começou mostrando alguns slides sobre como as marcas “analógicas” se inserem nos meios digitais e deu alguns exemplos, como Fiat, Itaú, Skol, Sony e Nike, que tiveram tanto sucesso na inserção no meio que são reconhecidas como nativas do mundo digital.
Hoje em dia, você não pode imaginar que tenha alguém que não veja você ou a sua empresa, e não há mais fronteiras entre o que é online e o que é offline. Como bem disse Troiano, “À medida que o tempo passa mais parecidos vamos ficando com nós mesmos”. Nenhuma “mentira” se sustenta.
Então não vamos tentar ser quem não somos, apesar de a tentação ser grande, já que a carência de atenção das pessoas aumentou, assim como sua capacidade de se relacionar afetivamente com as marcas.
Isso não significa que sua empresa não possa ter uma comunicação mais informal, como o Bradesco ou o Ponto Frio, mas é preciso ter limites. Bajular o seu consumidor e tratá-lo como um amigo pessoal não vai garantir seu engajamento, muito menos sua fidelidade. Já parou pra pensar que ele pode se aproximar de você apenas para conseguir algo? Você vai construir seu relacionamento com os consumidores à base de brindes?
É preciso ter em mente que a marca deve se comunicar à sua maneira, e não se adequar desnecessariamente à linguagem do consumidor. Ele não quer um relacionamento pessoal com sua empresa, quer um relacionamento comercial. Quer vantagens, sim, mas também quer ser tratado com respeito, com transparência e com bom senso.
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Comemorando 10 anos de carreira, a banda de hardcore católico The Flanders lançou em 2011 o DVD “Deus é Deus e Vice-Versa”,pela gravadora Codimuc. Entre sucessos da banda, a inédita “Sempre” e participações especiais, a banda entra nessa nova fase com uma força inovadora ainda maior e deixa ainda mais clara a sua missão: levar a palavra de Deus às pessoas através de seu rock contagiante. Confira abaixo o nosso “faixa-a-faixa” do DVD (algo tradicional da nossa coluna) e uma entrevista bem legal com o Tchelão, vocalista do The Flanders.
O Show, gravado em Campinas (São Paulo) começa com a contagiante“Alice”, do CD “Reverso”. Logo depois, os sucessos “Beleza Interior”, “Barata Cascuda” e “Atiraram o pau no gato”. Letras irreverentes com mensagens legais que chegam aos jovens é marca registrada do grupo…“Tio Zé” é mais uma música que está no DVD que segue o estilo. Já em “Demasia” (com participação especial do Jonny, vocalista da banda Via33), uma frase em particular chamou demais a minha atenção quando escutei: “Os sentimentos bons não morrerão em mim…” – Isso é o que toda pessoa deveria fazer, pois os bons sentimentos são capazes de mover montanhas.
Logo em seguida, no show, a banda faz um medley com as músicas “A Festinha / Pamonha de Piracicaba / O Alienígena / Diolinda”. Depois, “Vinde a Mim”. Outra participação especial do DVD, Marcelo Mancini (vocalista da banda Strike) divide os vocais com Tchelão na música “Lembranças”, no qual Mancini também participou na versão que está no CD Reverso. Em “respostas”, a banda fala que apenas Deus pode fazer a gente viver algo diferente e nos tornar melhores…só Deus chega ao nosso coração com todas as respostas das dúvidas que adquirimos durante a vida. “Mais perto de você” é uma forma de dizer o quanto dependemos do amor do nosso Pai do Céu. Logo depois, vem “Ao Acordar” e “Música Calma para Ouvidos Sensíveis”. A música inédita “Sempre” mostra que Deus sempre está com a gente…essa música mexeu demais comigo, em especial nesse trecho: “…E o teu olhar me fez acreditar/que lá dentro de mim ainda existe um lugar/longe dos medos sem as marcas./Pois só você me faz entender/Que não importa, o que digam pois eu sei/que nos momentos mais difíceis, você sempre esteve aqui…”.
Já na parte final do show, vem “Abril”, “Tudo”. Já em “Medley/Medley 2″, pra quem não percebeu são canções que são “clássicas” na música católica em formato hardcore, como: “Amar como Jesus amou, pensar como Jesus Pensou…” e “Mãezinha do Céu, eu não sei rezar…” entre outras. O Gran finale do show que está no DVD vem com “Hugo Losão”, “Reverso” e “Santo Anjo” (uma das minhas favoritas desde que conheci o trabalho do The Flanders). Energia, Musicalidade e Espiritualidade – essas três palavras resumem o DVD “Deus é Deus e vice-versa” pra quem assiste, assim como é o The Flanders pra quem vê a banda ao vivo. E pra quem não sabe, ainda tem a participação do Francis Botene (tecladista do Anjos de Resgate) que participou de quase todas as músicas e, segundo a banda, ajudou com os arranjos das músicas acústicas.
Agora, com vocês…uma entrevista bem bacana que fizemos com o Tchelão, vocalista do The Flanders.
PORTAL CATÓLICOS – VIA LUMINA: Como que foi o processo que deu origem ao DVD?
TCHELÃO: Foi bem natural, pois a banda acabara de completar 10 anos e queríamos muito dar um presente especial aos fãs. Por isso pensamos em um DVD, já que havíamos lançado a pouco tempo o CD “Reverso” e a intenção era mostrar à todos que ainda não haviam assistido um show do Flanders toda energia da banda ao vivo. Colocamos essa idéia nas mãos de Deus, rezamos, ensaiamos, mas não tínhamos dinheiro…rs! Foi aí que pintou a Codimuc (gravadora na qual já havíamos lançado nossos dois primeiros CDs) e tudo aconteceu.
PORTAL CATÓLICOS – VIA LUMINA: Porque o nome “Deus é Deus e vice-versa”?
TCHELÃO: Foi uma idéia da Lize Borba (diretora do DVD), resgatando uma frase que usamos no final do primeiro CD. Muitas pessoas tentam explicar o que é Deus e nossa idéia foi mostrar que Ele é apenas DEUS… é tudo! “Eu sou aquele que é”.
PORTAL CATÓLICOS – VIA LUMINA: Como foi a escolha das músicas que entraram para o DVD?
TCHELÃO: Colocamos as músicas mais pedidas pelos fãs. Fizemos algumas enquetes e depois nos reunimos para escolher. Foi um consenso.
PORTAL CATÓLICOS – VIA LUMINA: Quais foram as expectativas e as emoções que vocês sentiram no dia da gravação?
TCHELÃO: Muitas emoções (como diria Roberto Carlos…rs). Não tínhamos muita experiência em gravar DVD e podemos dizer que não foi tão fácil. Tivemos muitos problemas técnicos no dia da gravação, mas com a graça de Deus tudo foi superado e o resultado está aí. Fora isso, você chegar no local e ver toda aquela galera, de vários estados, com bandeiras, faixas, etc… tocou muito nosso coração.
PORTAL CATÓLICOS – VIA LUMINA: E quais foram as participações especiais nesse DVD? Porque da escolha de cada uma?
TCHELÃO: Francis Botene (tecladista do Anjos de Resgate) sempre foi um músico muito admirado por todos na banda e ele nos ajudou muito em alguns arranjos, principalmente nas músicas acústicas, Jonny (Via 33), amigo de estrada, nós o escolhemos para representar o Via 33 que é uma banda pareceira e que também curtimos muito e o Marcelo Mancini (Strike) que já havia gravado com a gente no CD Reverso e é um cara super humilde que admiramos muito também.
PORTAL CATÓLICOS – VIA LUMINA: O DVD tem características diferenciadas e inovadoras em relação a outros DVDs de música católica. Vocês poderiam comentar sobre isso?
TCHELÃO: Eu e o Coelho, tivemos uma reunião com a Lize Borba para ver como estava ficando a finalização do trabalho e sentimos a necessidade de radicalizar. Demos toda liberdade a ela para que fizesse coisas bem diferentes do convencional na hora da edição. Talvez por isso tenha demorado tanto para ficar pronto…rs, mas acho que o resultado valeu a pena.
PORTAL CATÓLICOS – VIA LUMINA: Nesses 10 anos, vocês devem ter presenciado histórias de fãs que mudaram o seu jeito de pensar, agir, e que tiveram uma mudança de vida, em especial com relação a fé. Teve alguma que mais emocionou vocês?
TCHELÃO: Temos muitas, principalmente de jovens, mas até hoje a que mais me emociona é de um pai de família que sentiu o amor de Deus através de uma música (Ao acordar) e desistiu do suicídio.
PORTAL CATÓLICOS – VIA LUMINA: Quais os próximos planos do The Flanders para esse resto do ano de 2011?
TCHELÃO: Fazer o lançamento oficial do DVD que também será algo inédito na música católica, tocar muito e levar essa mensagem para o maior número possível de pessoas.
PORTAL CATÓLICOS – VIA LUMINA: Vocês podem deixar uma mensagem para os internautas que acessam o Portal Católicos da Via Lumina?
TCHELÃO: Não deixem nunca de acreditar que Deus está ao seu lado, olhando por você, cuidando de você e nos momentos mais difíceis é com Ele que você pode contar. Obrigado a todos pelo carinho de vocês. Vocês fazem o The Flanders! Thanxxxx!
Quem pensa que em Goiás só tem música sertaneja, está literalmente enganado. Tem várias outras sonoridades com excelentes bandas, entre elas o Pop Rock, muito bem representada pela banda Mr Gyn. A Banda tem 13 anos de carreira e na sua formação atual, estão: Anderson Richards (vocais), Rodrigo Baiocchi (baixo), Marcos César (bateria) e Pedro Lutti (guitarra).
A sonoridade da banda, a presença de palco e as letras das músicas são um caso em especial para o Mr. Gyn, por causa da qualidade musical, a sonoridade única da banda e um estilo autoral e simples de compor e interpretar as músicas, a cada ano a banda ganha um destaque maior.
Dos álbuns lançados pela banda, várias músicas podem ser destacadas por mim como “aquelas que você deveria escutar”, como: “Por que”, “Sonhando”, “A Minha Paz” e “Minha juventude” (do álbum Pirata pra que, de 2004); “Cada Dia”, “Depois Daquele Olhar”, “Ficção”, “Katreveiros do Amanhecer”, “Meus Sentidos” (do álbum Cada Dia, de 2005); “Mundo Irreal”, “O Plano”, “Outra História” e o cover de “Pra Dizer Adeus” dos Titãs (do DVD Mr Gyn Eletroacústico Ao Vivo, de 2007); “Boa Companhia”, “Surfista de Verão”, “Amante Profissional”, “Mesmo Assim” (do álbum O Melhor Lugar do Mundo, lançado em 2010).
Quem quiser conhecer mais do Mr Gyn, é só entrar no site oficial da banda - http://www.mrgyn.com.br
No último sábado, dia 22 de outubro, aconteceu o show “Ágape Fest” no Colégio São Miguel Arcanjo, na cidade de São Paulo. O evento foi apresentado por Paulo Escudeiro (apresentador do Point 21, da TV Século 21) e teve como atração musical a cantora Adriana Arydes (foto). Foi um belíssimo evento, uma prova a mais do enorme amor de Deus por cada um de nós.
A Via Lumina teve o prazer de ser um dos apoiadores do evento e vamos contar agora o que aconteceu nesse super “evangelizashow” (termo usado para falar dos shows musicais com o objetivo de evangelização). Estão curiosos? então continue lendo…
Os portões do Colégio São Miguel Arcanjo foram abertos as 19 horas e, logo na entrada, o público que veio para assistir o show ganhou um brinde da Via Lumina: uma medalha do Sagrado Coração de Jesus, acompanhado de um cartão-recordação da empresa personalizado para o evento.
Passados os portões, as pessoas poderiam comprar lanches, refrigerantes, água e doces nas barracas que estavam no lado externo da quadra do São Miguel, além de stands da Canção Nova e de outros dois eventos que acontecerão nas semanas seguintes ao Ágape Fest. O evento começou pra valer e o Paulo Escudeiro foi animando o pessoal enquanto Adriana não entrava no palco.
Um dos momentos mais esperados do evento, foi o sorteio pra contemplar 05 sortudos que iriam visitar a Adriana no camarim. Além desse super prêmio, os sorteados ganharam um “kit-surpresa” da Via Lumina cada um.
Às 21 horas, Adriana e sua banda entram no palco ao som de “Voar em Tuas Asas”, do álbum “Jardim Secreto”. Durante todo o show, Adriana interagiu com o público, com músicas mais agitadas, momentos de louvor e oração com os presentes. Entre várias músicas tocadas em 1 hora e meia de show, as pessoas presentes escutaram “Glória e Majestade”, “Eu Sou Um Jardim”, “Abraço de Pai”, “Humano Amor de Deus”, “Tocar em Tuas Vestes”, entre outros.
“A Adriana é uma pessoa linda por dentro e por fora. E Deus fala conosco através da voz e das canções dela. Foi um show emocionante”, disse uma das pessoas presentes no local. E realmente, o show foi emocionante demais, concordo plenamente com cada palavra dita. Quem tiver a oportunidade de ver a Adriana se apresentar ao vivo,assista!
E parabéns a todos os envolvidos em fazer do Ágape Fest esse tremendo sucesso! Em 2012 tem mais…
Aproveitando que está chegando o show Ágape Fest, no qual a Via Lumina é um dos apoiadores do evento, o “Dica Musical” de hoje é sobre o CD “Jardim Secreto”, da cantora católica Adriana Arydes (a atração musical do evento).
Como dizem, “o tempo de Deus não é igual ao nosso”. Dois anos do último Ao Vivo,em 2009 Adriana lança Jardim Secreto, quarto CD novamente pela Paulinas-COMEP, “gravado em um tempo muito especial (a quaresma)”, sexto de sua carreira.
Nestas canções de adoração, louvor, cura e fé, as letras falam do abandono em Deus, da importância do outro, do cotidiano, da busca incessante, de espiritualidade… “A experiência com Deus que espero transmitir com minha música acontece primeiro em mim”, garante a cantora, que ganhou discos de ouro em todos seus álbuns anteriores.
Misturas nos ritmos marcam as treze composições, doze delas de autoria dos amigos Pe. Fábio de Melo, Anderson Freire, Walmir Alencar, Rodrigo Pires, Adelso Freire, Aretusa, Dirceu Freire, Italo Villar, Arnóbio Moreira e Dalvimar Gallo. Esta variedade de estilos, somada à composição própria de Adriana, resultou num repertório rico em conteúdo e musicalmente diversificado.
Jardim Secreto reflete, segundo a cantora, o momento dela e, quiçá, do mundo: nunca desistir de lutar e fazer a diferença sempre. “Muito mais que vender discos, espero que minha música alcance o coração das pessoas, como um canal limpo de evangelização”.
Dirigido pelos produtores musicais Adelso Freire e Val Martins, que assinam também os arranjos (em uma faixa, com Rodrigo Pires), o álbum tem participação especial de Eliana Ribeiro (Canção Nova), Adelso Freire (Banda Giom) e de integrantes do Grupo Yahoo (Val Martins, Marcelão e Sérgio Melo, Adson Sodré e Sérgio Knust e Zé Henrique). E então, quer saber o significado de cada música desse belíssimo álbum? É só continuar lendo esse post aqui.
Na faixa que abre o disco, “Teu Milagre”, a cantora canta uma frase da canção que, creio eu, que seja enfática a todo cristão em relação À Deus: Quando eu penso que sei/Me surpreendo outra vez/Com teu milagre, ó amado Deus! – assim como na canção “Eu quero mais de ti”, que é uma canção que fala de queremos e buscarmos a Deus cada vez mais.
Em “Tocar em Tuas Vestes”, Adriana divide os vocais com Eliana Ribeiro (Comunidade Canção Nova) em uma das mais lindas canções que falam sobre como Deus pode nos curar quando nós o queremos conosco. Essa mesma temática segue em “Só a tua graça” e em “motivos para recomeçar” que também fala sobre como nossa fé em Jesus Cristo nos faz esquecer da nossa velha vida e nos faz querer recomeçar.
“Eu sou um jardim guardado em Deus/Regado com seu amor/Entre os milhões me separou/E pelo nome me chamou” – A canção “Eu sou um jardim”, sexta faixa do álbum, fala sobre como nós somos amados, cuidados e escolhidos por Deus durante a nossa vida para diversas situações. E em “Maior em Deus” mostra que nem sempre o que pensamos que é o melhor para nós, é o que Deus quer pra nossa vida. Nós passaremos por várias coisas, boas e ruins, mas sempre essas experiências nos mostrarão que Deus é maior que tudo e o que aconteceu será mais um motivo de o quanto precisaremos dele.
“Teu Amor é Maior” e “O Deus do Amor” falam sobre esse amor imenso que tanto queremos e sempre buscamos. A canção “Contigo é bem melhor” fala sobre como a nossa vida com Deus é muito melhor. “Meu Viver” e “Te engrandecer” falam do amor de Deus por nós e de como sempre temos que exaltar esse amor, um amor que foi pregado em uma cruz para nos salvar dos nossos males. Esse amor chamado Jesus Cristo.
Fechando o álbum, temos a canção “Voar em Tuas Asas”. Eu (como fã do estilo Pop Rock) assumo que essa é a minha favorita de todo o álbum e a letra é um “mix” de vários assuntos que, no final, levam a uma direção: a de que “esperando em Deus” tudo dará certo, mesmo com todos os empecilhos que possam aparecer no caminho.
Esse álbum da Adriana é pra ser ouvido em todos os momentos, dentro e fora da Igreja. É o mais recente trabalho da cantora católica que, nesse ano, lançará um novo álbum de inéditas, chamado “Coisas Que Vivi”. E dia 22 de outubro, às 19 horas, no Colégio São Miguel Arcanjo (São Paulo), esperamos vocês pra ver essa fera da música católica ao vivo no Ágape Fest 2011! =)
Seja na vida ou nos palcos, mulheres quebram paradigmas e mostram que são verdadeiras mestras no humor.
Quem não gosta de estar sempre com bom humor? E quem não tem sempre uma técnica para combater o mau humor? Durante o Risadaria 2011, o maior festival de humor da américa latina, muitas mulheres provaram que sabem fazer humor e sabem como viver com bom humor.
Sejam de outras gerações, como Dercy Gonçalves, Nair Bello, Claudia Jimenez e Fafy Siqueira, ou das novas gerações, surgidas de novos programas de TV ou do Stand Up Comedy, como Carol Zoccolli, Monica Iozzi, Mia Mello e Michelli Machado, as mulheres quebram antigos paradigmas e mostram ao mundo que fazer os outros rirem não é coisa exclusiva dos homens. “Ao contrário do que dizem, o humor feminino não sofreu uma ‘evolução’, pois isso é algo que começou e depois começou a ficar melhor. Têm mulheres que fizeram coisas incríveis no humor. O que está acontecendo agora é que estão aparecendo mais mulheres que estão fazendo humor”, diz Carol Zoccolli.
Se ainda há preconceito contra as mulheres que fazem humor? Segundo as próprias humoristas sim. O “politicamente correto” tenta barrar as mulheres que fazem humor de falar algumas coisas. Para a humorista Michelli Machado, “as pessoas ainda se assustam e falam que mulher não pode falar palavrão, fazer piada de sexo, de gay, de negro. São coisas que, aos poucos, estão começando a ser abolidas. Pois o ‘politicamente correto’ quer atrapalhar as mulheres que fazem humor. Mas a gente não se intimida com isso.”
Por que esse preconceito acontece? Nisso elas fazem uníssono: a mulher que é humorista intimida aos homens. Mesmo assim, ainda que sendo minoria em relação aos homens, elas provam que não tem limites para fazer as pessoas darem gargalhadas. No final do debate “mulheres no humor”, que aconteceu durante o Risadaria 2011, ficou claro que com ou sem preconceito, atraindo ou afastando os homens, trabalhando no "CQC", na Record, ou com stand-up em teatros e bares, a nova geração de comediantes mulheres veio para ficar e que mulher e humor são elementos que combinam.
Aqui no Portal Católico, vamos inaugurar uma coluna quinzenal chamada “Dica Musical”, faremos uma seleção com resenhas de diversos CDs e DVDs musicais lançados pelos artistas católicos. E pra começar, segue para vocês a resenha do DVD “Horizonte Vivo Distante”, da banda Rosa de Saron.
No dia 10 de setembro de 2010, a banda Rosa de Saron, uma das mais conhecidas bandas de rock católico do Brasil, gravou seu segundo DVD, denominado “Horizonte Vivo Distante” no HSBC Music Hall (Antigo Tom Brasil), em São Paulo. Para quem estava na gravação desse DVD (como eu mesma) foi uma noite de muitas surpresas, fatos que são constatados também por quem assiste o DVD em seu próprio lar.
Entre músicas do então recente trabalho “Horizonte Distante” (lançado em 2009 pela Som Livre), Clássicos conhecidos da banda, regravações e músicas inéditas, o Rosa de Saron empolga a todos que vão aos shows, independente da idade e da religião (pois, além dos católicos, suas músicas conseguem chamar a atenção de públicos de outros credos).
Ao começar o show naquela noite, a energia do público pode ser notada desde a primeira música, “O Sol da Meia Noite”, aonde os fãs cantavam com uma força e uma alegria o refrão “É Deus que te faz entender toda a poesia…”, algo que foi realmente lindo de se ver. Alegria essa, que continuou nas duas músicas seguintes, os clássicos “Tudo o que é meu” e “Muitos Choram” – que, durante a música, passou um clipe animado com os integrantes da banda tocando a canção que foi muito bom de ver. Na 4ª canção da noite, a primeira das inéditas chamada “Projecto Juno” – o vocalista Guilherme de Sá faz aquela brincadeira de “eu faço e vocês repetem” que animou o público presente no HSBC.
Logo após, uma sequência de músicas do CD “Horizonte Distante” pra delírio de quem esteve presente nas gravações e pra quem viu o show no DVD: “Na Chuva ao Fim da Tarde”, “Mesma Brisa” (aonde o solo de guitarra de Eduardo Faro empolgou a galera), “Mais que um mero poema” – música que fala da realidade assustadora do mundo atual, tal qual as imagens do telão, tiradas do documentário “Falcão – Meninos do Tráfico”; “Menos de Um Segundo” – música que fala sobre a perda de pessoas que amamos e a esperança de reencontrá-las. A banda montou um vídeo colaborativo com os fãs com fotos dos fãs com essas pessoas amadas que estão no céu.
Outra surpresa para os fãs que estiveram presentes na gravação do DVD foi durante a música “Folhas do Chão”. Quem esteve no HSBC naquele dia se empolgou com a nova versão da música, que continha no meio um trecho da canção “With Or Without You”, da banda U2. Mas infelizmente, os irlandeses não autorizaram o uso da música no DVD, por isso quem assiste o DVD acaba vendo uma versão editada de Folhas do Chão, como se fosse a versão original do CD “Horizonte Distante”. Mas a banda continua a tocar a nova versão nos shows pelo Brasil.
Logo após, Guilherme de Sá anuncia a próxima canção: “Essa música não é nossa, mas a gente gostaria que fosse”. Bastou isso para que os primeiros acordes de “Mais Uma Vez”, canção conhecida na voz de Renato Russo e da banda 14 Bis fizesse o público cantar mais forte ainda. Depois, em um momento “voz e violão”, Guilherme e Eduardo no palco cantam a clássica “Sem Você” em seguida a inédita “Meu Abandono”.
Única participação especial desse DVD, o cantor Maurício Manieri junta-se ao Rosa de Saron para cantar uma música da banda que ficou conhecida em outro DVD da banda, o “Acústico e Ao Vivo” (2008): Rara Calma. Para quem estranhou a presença de Maurício no show se perguntando “O Que tem a ver Maurício Manieri com Rosa de Saron?” se surpreendeu muito com a participação dele na música.
“Minha Triste Imperfeição” vem logo após e anima os fãs da banda em um clima mais intimista. Depois, mais uma surpresa: “Além do Meu Jardim”, belíssima música originalmente do álbum “Casa dos Espelhos” (2005) e que nunca tinha sido tocada ao vivo pela banda, empolga ainda mais a todos os presentes. Em um momento belíssimo de oração, o baixista e fundador da banda, Rogério Feltrin, faz uma pregação sobre a importância de Deus nas nossas vidas: sobre o amor Dele por nós e como isso é algo que devemos levar para nossas vidas, emocionando todo o público que cantou junto com a banda “Real em Mim”, música inédita que a banda liberou na internet para os fãs dias antes da gravação para que todos os presentes cantassem junto com eles. Logo em seguida, emendada na música começa “Parusia”, do CD “Depois do Inverno” (2002) que ganhou uma nova roupagem.
O fato a seguir não entrou na versão do DVD, mas quem esteve na gravação teve a oportunidade de assistir: foi passado em um telão um vídeo com o discurso do ativista Martin Luther King falando sobre o “sonho de liberdade” – sonho que, naquela época, nos EUA, o “Apartheid” disfarçado que existia alí chegasse ao fim e que ninguém mais sofreria por causa de sua cor de pele. Nas palavras do próprio MLK: “Eu tenho um sonho que minhas quatro pequenas crianças vão um dia viver em uma nação onde elas não serão julgadas pela cor da pele, mas pelo conteúdo de seu caráter. Eu tenho um sonho hoje!”. No fim deste vídeo a banda volta ao palco e canta outra música inédita – “Liberdade”. Logo após, mais duas músicas conhecidas da banda: “Invisível” (que, no final da música, teve um show particular do baterista Grevão, em um solo espetacular) e “Lembranças”.
Chegando a parte final do DVD, a última música inédita daquela noite: “Mais Além”, uma canção que fala sobre a busca da nossa fé que, muitas vezes, acabamos perdendo por causa das coisas que acontecem no nosso dia-a-dia e, quando acontecem coisas que não esperamos, acabávamos nos perguntando “Onde está minha fé e o que ela me dava?”. Mesmo assim, sempre tentamos buscar acreditar em algo para não enlouquecer, pois a nossa fé não nos deixa loucos, ou como diz em um verso dessa música: “sem perder a razão ela me transformava”. Enquanto a banda toca essa música, o público brincava com bolas brancas gigantes. Era até difícil saber o que fazer naquela hora: olhar pra banda, cantar ou ficar jogando as bolas quando elas iam na sua direção (risos).
Fechando o show, a música mais conhecida da história da banda: Do Alto da Pedra. Nem preciso dizer o quanto que o público presente deu um show cantando junto toda a canção. A banda sai do palco, mas os fãs não se contém e começam a gritar em coro “A Saideira! A Saideira!”. Foi o que bastou pro Rosa de Saron voltar ao palco e tocar a última música, “Velhos Outonos”, com direito a trecho inicial a capella em inglês pelo Guilherme. A música, parte cantada e parte recitada por diversas pessoas em um vídeo, fechou o DVD com chave de ouro e assim, um a um, os integrantes saem do palco enquanto o público dá um show final cantando os versos em inglês da canção: “I can trust you, I can see. I can try, I can feel it. Cause tomorrow will be better,we must believe it”.
Um show empolgante, digno de quem realmente sabe fazer música e sabe como chamar a atenção de seu público. Isso, o Rosa de Saron faz com maestria e qualidade excepcional. Um show realmente emocionante, que leva Deus a todas as pessoas (em especial, aos jovens) de forma única e especial.
O filme cristão Para Salvar uma Vida foi sucesso de bilheteria nos EUA, arrecadando mais de 2,5 milhões de dólares, sendo sucesso entre os jovens e adolescentes norte-americanos, devido a sua história inspiradora.
O filme conta a história de Jake Taylor, um jovem que tem tudo: fama, uma bolsa de estudos pelo time de basquete, a namorada que era a garota mais desejada do colégio.
Por outro lado, Roger Dawson não tinha nada. Não tinha amigos nem esperança. Roger sempre era humilhado e deixado de lado. O que poderia ser pior.
Jake e Roger eram melhores amigos quando crianças, mas a popularidade de Jake os afastou, uma vez que Roger não era tão despojado quanto Jake.
Roger não mais se adequava ao estilo de vida de Jake ou de qualquer outro grupo de pessoas. Isto foi o fim do mundo para Roger, o que o fez levar uma arma para a escola, escondida em sua mochila. Magoado com seu estilo de vida, ele tomou uma trágica decisão: tirar a sua própria vida.
Jake, desesperado, não consegue impedir Roger e isto o faz sentir-se culpado, abalado em seu “mundo perfeito”. Algo então faz com que Jake veja o mundo de outra forma e o faz questionar o seu modo de viver. Jake não parava de se perguntar: “Será que eu poderia ter salvo Roger?”.
Buscando uma resposta para esta pergunta, Jake se depara com um outro jovem desamparado e sozinho em seu caminho. Jake então se aproxima deste jovem, mas teme que isto possa lhe custar seus amigos, sua namorada, seus sonhos e sua reputação.
Jake chega a conclusão de que vale a pena pagar este preço para ter a resposta para a pergunta mais importante: “O que eu realmente quero da minha minhda vida?”. Um filme comovente e inspirador.
Um
dos filmes brasileiros com temática religiosa mais bonitos que já vi e
recomendo muito! É um filme sobre Nossa Senhora Aparecida (Nossa mãe e
padroeira do Brasil), mas que não conta especificamente sobre a história
da santa, de como a imagem foi achada, etc. O filme é mais sobre como a
Mãe Aparecida, através de sua intercessão junto a Deus, pode fazer as
nossas vidas tomarem novos rumos, mesmo que a gente tenha errado muito
na vida.
Esse
filme foi lançado no dia 12 de outubro de 2008 e é o primeiro filme
católico gravado em High Definition (HD – Alta Definição) em uma
parceria inédita entre as TVs Aparecida e Século 21. Duas grandes
emissoras educativas promovem um trabalho em conjunto desenvolvendo e
valorizando a dramaturgia e a qualidade das produções brasileiras. Pela
primeira vez na história duas emissoras católicas se unem para realizar
um filme. E foi com alegria que a TV APARECIDA E TV SECULO 21,
realizaram em conjunto uma produção muito especial. Quer saber mais
sobre o filme?
“A
Travessia da Serra Que Chora” conta a história de Zé Renato, que é um
trabalhador que se vê pressionado e vítima de chantagem após ter
aceitado um suborno. Por isso, ele faz uma promessa: se ficar livre
dessa opressão irá de sua cidade até Aparecida, atravessando a Serra da
Mantiqueira a pé. Mantiqueira é uma expressão indígena que quer dizer
“Serra que Chora”, (nome atribuido pelas inúmeras cachoeiras existentes
na serra).
O
chantagista acaba sendo preso por outras razões e Zé se vê livre da
chantagem. Por isso, ele parte para cumprir a promessa junto com seu
patrão, homem experiente e sábio, que já faz esta caminhada uma vez por
ano.Contudo, Zé parte deixando problemas pendentes em casa (em seu
casamento e com o filho Eduardo, no qual eles não conseguem se entender
desde que o filho viu o pai fazendo coisas erradas) e no trabalho.
Durante
a caminhada, auxiliado pelo patrão, ele reflete sobre sua vida e seus
problemas. Ele enxerga seus erros e opta por uma mudança de
comportamento construtiva.
Chegando ao Santuário de Aparecida ele será um homem transformado, cheio de força e de fé.
Então,
ele volta para resolver os problemas que havia deixado pendentes. Ao
resolvê-los, faz um resgate de sua família e dos valores mais profundos
da vida.
No
elenco temos: Jota Macedo, Ligia Maia, Cláudio César, Ana Paula Rocha,
Marcos Valentim e Caroline Ferraz, com participação especial de André
Marthins, Guilherme de Sá e Banda Rosa de Saron.
Roteiro: Vicente Abreu, da TV Século 21.
Direção: Zeca Portela, da TV Aparecida, e Vicente, TV Século 21
Como disse, um filme lindo e emocionante, vale muito a pena assistir!
Um vídeo feito por uma igreja cristã nos Estados Unidos, em 2006, e colocado no youtube sem grandes pretensões, a peça teatral “Lifehouse’s Everything Skit” se tornou um verdadeiro fenômeno na internet, com 17.729.203 de visualizações e mais de 32 mil comentários de todos os países do mundo (até o presente momento), além de ter ‘vídeos-paródias’ feitos por igrejas católicas e protestantes de vários países. Mas afinal, qual é o segredo do sucesso dessa peça?
O “Lifehouse Everything Skit”, realizado pela Missão Baltimore com música da banda Lifehouse (cujos integrantes já disseram em entrevistas que, por mais que todos eles fossem cristãos…a banda em si e nem as suas músicas são de conteúdo cristão/religioso/gospel), tem comovido o coração e a alma da América (e diversos países). Seu “gancho” é cativar as pessoas pelo anseio de um Salvador misericordioso e afetuoso.
A esquete foi apresentada originalmente em 2006 durante o festival de inverno “Smoky Mountain Winterfest” em Knoxville, Tennessee (EUA). O público era de 30 mil pessoas por noite naquela arena e desde então o impacto tem sido profundo através da mensagem do Reino de Deus. Mas, qual é a mensagem principal desse esquete?
O drama é focado na batalha espiritual sendo travada por nossas almas. No início da esquete a jovem vive na pura alegria e inocência de encontrar seu primeiro amor em Jesus, enquanto Ele lhe mostra todas as coisas maravilhosas que tem feito e tem para ela. Mas esse momento feliz é manchado por distrações aparentemente inofensivas, que se transformam em tentações e, finalmente, em pecado mortal.
As forças espirituais começam seu ataque incessante a jovem, que tira os olhos de Jesus e coloca-os no mundo. Ela se encontra derrotada por todos os vícios feitos para se tornar atraente na vida: a impureza sexual, cobiça por dinheiro, bebedeira, bulimia, suicídio…
As mentiras que tem sido ditas sobre a sua inutilidade e incapacidade de estar a altura a levam a entrar em depressão, tentando o suicídio e, finalmente, a um desespero que a leva a procurar mais uma vez, seu primeiro amor. Somente após atingir o fundo do poço ela lembra a verdadeira fonte de sua alegria – o relacionamento com Cristo.
Mas ela não está sozinha na luta para recuperar a vida abundante que Jesus lhe deu. Incapaz de se defender do ataque do inimigo espiritual por conta própria, ela coloca os olhos em Jesus, que está à espera de seu chamado para ajudar.
Ansioso para entrar e batalhar por Sua noiva, Jesus combate e derrota os agressores demoníacos que estão diante dela. Somos lembrados de que Cristo já venceu a batalha por nossas almas na cruz, e que nós temos a vitória sobre os nossos pecados através da nossa esperança e redenção em Jesus.
O texto de I João 4:4 diz: “Filhinhos, sois de Deus, e já os tendes vencido; porque maior é o que está em vós do que o que está no mundo”.
Por causa de todo o sucesso que essa peça teatral teve, apareceram no youtube milhares de vídeos parecidos com o original, criados por grupos de jovens de igrejas católicas (como o vídeo acima, feito pelo Grupo de Jovens “Segue-Me”, da paróquia São Carlos Borromeu – Vila Prudente – São Paulo) e de outras denominações cristãs. Além disso, a história da peça e da música inspiraram um diretor de audiovisual nos Estados Unidos a criar um video-clipe da música inspirada na peça.
“Vendo a fé que tinham, disse Jesus: Meu amigo, os teus pecados te são perdoados”. (Lucas 5,20)
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Até
o final da década de 1990, quando um artista e/ou um grupo musical
(independente do estilo tocado pelos mesmos) queria ter seu trabalho
reconhecido pelas pessoas (especialmente aqui no Brasil), estes teriam
que conseguir um contrato com uma boa gravadora e depois divulgar o seu
trabalho em rádios e programas de televisão.
No
início dos anos 2000, uma revolução musical começou, desde a forma como
se escuta música (CD virou coisa de colecionador e o uso de aparelhos
de mp3 e celulares com mp3 player se tornaram cada vez mais comuns entre
as pessoas) até os novos “fenômenos musicais” vindos da internet, em
especial das redes sociais.
Com a pirataria de CDs e DVDs e a
disponibilidade fácil dos mesmos para download na internet, os músicos
enxergaram na própria web uma forma de divulgar seu trabalho, novidades e
shows de uma forma mais ampla e livre para alcançar o maior número de
pessoas possível, seja em nível nacional, continental ou mundial.
E
esse é um assunto que é discutido por vários músicos no Brasil e no
resto do mundo. E, mesmo com opiniões diversificadas, em vários pontos
eles entram em um acordo: a internet, como ferramenta de propaganda, os
auxiliam na divulgação de seus trabalhos.
Para Juninho Afram, guitarrista do Oficina G3, “Precisa
haver uma ordem, ou seja, a internet é o maior meio de divulgação, de
propaganda pra qualquer músico ou pra qualquer tipo de expressão de
arte. No entanto, hoje se não houver uma regulamentação, quer dizer…uma
conscientização do usuário da internet, que ele deve consumir a música e
que ele deve pagar por ela, vai acontecer, a longo prazo, a extinção de
muitos trabalhos, de muitas gravadoras, e conseqüentemente a música,
num todo, vai perder.” Para o músico, tem que haver uma espécie de
“casamento” entre esses três elementos para que não haja um prejuízo na
indústria musical.
Atualmente,
mesmo com os casos de pirataria e downloads ilegais , a internet e a
propaganda ajudam muito os músicos na divulgação de seus trabalhos. É o
caso do cantor e compositor Luciano Nassyn, que foi integrante do grupo
infantil “Trem da Alegria” na década de 80. Ele gravou o seu primeiro
trabalho solo “Um Algo Além” em 2008 e já alcançou a marca de mais de 05
milhões de plays de suas músicas no Myspace – batendo o recorde sobre
artistas como Cine, Fresno, Capital Inicial, entre outros. Luciano ainda
aparece entre os 10 melhores artistas do TOP TVZ e o seu mais recente
clipe da faixa-título “Um Algo Além” passou de 34 mil visualizações no
youtube em apenas 15 dias e uma agenda lotada de shows com casa lotada
em vários estados do país.
Luciano faz uso freqüente da internet
da divulgação de seu trabalho (com perfis no Orkut, facebook, twitter,
myspace, newsletters,entre outros) e falou da importância dessa
interatividade para quem trabalha na área musical.
“É
importante quando você tem uma obra de arte, seja em qual segmento for,
mostrar para as pessoas. Esse feedback é primordial para saber se você
deve continuar o que estás fazendo, ou partir para uma outra idéia. Acho
importante todos os veículos de comunicações da internet, desde que não
haja interferência de grandes redes e suas imposições em acessos e
downloads”. diz o cantor,em uma opinião divergente da de Juninho Afram.
O
fato é que as novas gerações já absorveram essa mudança de paradigma.
Aos novos artistas a internet, como ferramenta de propaganda, não é
apenas importante e sim indispensável, já as gravadoras terão de se
adaptar a essa realidade o mais rápido possível, uma vez que mudar a
forma como se houve e consome musica hoje em dia, bem como a inclusão
digital cada vez maior, é impossível.
